Diseñadores
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Achille Castiglioni
Achille Castiglioni (1918-2002) fue un diseñador industrial italiano, nacido en Milán. Estudió arquitectura en la Politécnico de su ciudad natal, donde también fue profesor de diseño industrial.
En 1944, junto con sus hermanos Livio y Pier Giacomo, fundó un estudio de diseño en Milán, donde trabajó durante gran parte de su vida. Castiglioni es conocido por su enfoque experimental y su capacidad para transformar objetos cotidianos en diseños icónicos y funcionales.
Entre sus obras más destacadas se encuentran la lámpara Arco, la Parentesi, ambas en el catálogo de Flos, o el sillón Mezzadro y la silla Sella, estos en el catálogo de Zanotta, entre otros. Castiglioni recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo en diseño industrial, incluyendo el prestigioso premio Compasso d'Oro en varias ocasiones.
Su legado sigue siendo relevante y una inspiración para muchos diseñadores en la actualidad.
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Achille y Pier Giacomo Castiglioni
Los reconocidos diseñadores y hermanos Achille y Pier Giacomo Castiglioni dejaron una marca indeleble en la historia del diseño, abarcando no solo lámparas e iluminación, sino también diseñando con maestría todo tipo de muebles. Su formación arquitectónica les proporcionó una perspectiva única que aplicaron con oficio en la creación de piezas innovadoras. Achille y Pier Giacomo han colaborado con distinguidas firmas como Flos, Zanotta o Brionvega, entre otras, destacándose no solo por sus notables lámparas, sino también por sus muebles vanguardistas.
Los hermanos Achille y Pier Giacomo Castiglioni trabajaron para que sus diseños fueran obras maestras, una síntesis perfecta de elegancia y funcionalidad que han resistido el paso del tiempo. Sus diseños visionarios continúan siendo referencias esenciales en el ámbito del diseño de iluminación y mobiliario.
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Afteroom Studio
Afteroom Studio es un galardonado estudio de diseño con sede en Estocolmo, fundado por el dúo taiwanés Hung-Ming Chen y Chen-Yen Wei. Desde su creación en 2011, Afteroom ha desarrollado una reputación sólida en la escena del diseño global por su enfoque minimalista y su clara influencia del modernismo escandinavo. Su filosofía se basa en crear piezas que trasciendan el tiempo, donde la simplicidad y la funcionalidad se fusionan en perfecta armonía.
El estudio es particularmente conocido por sus muebles y accesorios para marcas de renombre como Audo Copenhagen, donde destacan productos icónicos como la Afteroom Chair y el Afteroom Coat Hanger. Estas piezas ejemplifican su enfoque de diseño, que prioriza la reducción de elementos a su esencia más pura, eliminando lo superfluo y celebrando la belleza en la simplicidad.
Afteroom combina su herencia taiwanesa con las influencias del diseño escandinavo, generando objetos que son tanto funcionales como artísticos. Sus creaciones, que abarcan desde sillas y mesas hasta lámparas y estanterías, son reconocidas por sus líneas limpias, su estética serena y su durabilidad. Con un enfoque centrado en la atemporalidad.
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Alain Van Havre
Alain van Havre es un diseñador belga conocido por su habilidad para combinar la tradición artesanal con un enfoque moderno y minimalista. Con un profundo respeto por la naturaleza y una pasión por la madera, Van Havre ha creado piezas que destacan por su simplicidad y sofisticación.
Graduado en diseño industrial, Alain van Havre ha trabajado extensamente con Ethnicraft, una marca que se especializa en muebles de madera maciza. Su trabajo para Ethnicraft incluye algunas de sus creaciones más icónicas, como la mesa de comedor Mikado y la colección de muebles Geometric. Estas piezas, disponibles en Moises Showroom, son ejemplos perfectos de su enfoque distintivo, que mezcla líneas limpias y formas geométricas con la calidez y la textura de la madera natural.
Van Havre se inspira en la belleza inherente de los materiales naturales y en las técnicas tradicionales de carpintería. Su diseño es una celebración de la simplicidad y la funcionalidad, donde cada detalle está cuidadosamente considerado para crear muebles que son tanto prácticos como visualmente atractivos. La durabilidad y la sostenibilidad son elementos clave en su trabajo, reflejando un compromiso con la creación de piezas que perduren en el tiempo.
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Alessandro Mendini
Alessandro Mendini (1931-2019) fue un influyente diseñador y arquitecto italiano conocido por su enfoque ecléctico y multifacético en el diseño. Comenzó su carrera en la década de 1950, siendo editor en revistas influyentes como Casabella y Domus, donde promovió una visión del diseño que combinaba funcionalidad y diversión.
Mendini es famoso por sus colaboraciones con marcas prestigiosas como Alessi, Zanotta y Cartier. Su diseño más icónico, el sillón Proust, es una mezcla de estilo barroco y patrones puntillistas, que refleja su habilidad para integrar diferentes estilos y épocas. Otros diseños notables incluyen la colección Anna G para Alessi y la silla Zabro para Zanotta, que combina la función de mesa y silla en un solo objeto.
En arquitectura, Mendini dejó su marca con el audaz Groninger Museum en Holanda, donde colaboró con otros renombrados diseñadores como Michele De Lucchi y Philippe Starck. Sus proyectos arquitectónicos abarcan desde fábricas para Alessi en Italia hasta complejos urbanos en Corea y Japón.
Alessandro Mendini fue galardonado con numerosos premios, incluyendo varios Compasso d'Oro y el título de Chevalier des Arts et des Lettres en Francia, en reconocimiento a su contribución al diseño contemporáneo.
Para conocer más sobre sus productos y obras, puedes visitar nuestra selección en Moises Showroom, donde destacamos su enfoque innovador y su facilidad para transformar objetos cotidianos en piezas de arte únicas.
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Alexander Girard
Alexander Girard, un visionario del diseño del siglo XX, dejó una marca indeleble en el mundo del diseño moderno con su enfoque distintivo y su pasión por la creatividad. Nacido en 1907 en Nueva York, Girard demostró desde temprana edad un talento innato para el arte y el diseño.
Su fascinación por las culturas del mundo lo llevó a viajar extensamente y a desarrollar un profundo aprecio por la diversidad cultural y la artesanía tradicional. Esta influencia multicultural se refleja claramente en su obra, donde fusiona elementos de diferentes culturas con un estilo único y vibrante.
Girard es conocido especialmente por su trabajo en el diseño textil y la decoración de interiores. Durante su tiempo como director del departamento de textiles en la famosa firma de muebles Herman Miller en la década de 1950, creó una serie de patrones y diseños que se convirtieron en clásicos instantáneos. Sus colores brillantes, formas geométricas y motivos inspirados en la naturaleza le valieron reconocimiento y admiración en todo el mundo.
Además de su trabajo en textiles, Girard también dejó su huella en campos como el diseño gráfico, la arquitectura de interiores y los juguetes, por poner un ejemplo las aclamadas "Wooden Dolls". Su enfoque lúdico y colorido se ve reflejado en cada una de sus creaciones, que transmiten una sensación de alegría y vitalidad.
A lo largo de su carrera, Girard recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución al mundo del diseño. Su legado perdura hasta el día de hoy, y su trabajo sigue siendo una fuente de inspiración para diseñadores de todo el mundo. Alexander Girard falleció en 1993, dejando tras de sí un impresionante legado que continúa influenciando el diseño contemporáneo.
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Alfredo Häberli
Alfredo Häberli, nacido en 1964 en Buenos Aires, Argentina, es un renombrado diseñador industrial y arquitecto reconocido dentro del mundo del diseño contemporáneo. A una edad temprana, se trasladó a Suiza, donde más tarde estudió en la Escuela de Diseño de Zurich. Su enfoque innovador y su capacidad para fusionar tradición y modernidad lo han convertido en una figura destacada en el mundo del diseño.
Häberli ha colaborado con marcas prestigiosas como Vitra, Moroso, BMW, Camper, Kvadrat, y Georg Jensen, creando una amplia variedad de productos que van desde mobiliario y utensilios domésticos hasta proyectos arquitectónicos. Su estilo se caracteriza por líneas limpias, formas orgánicas y una atención meticulosa al detalle y la funcionalidad.
En Moises Showroom, tenemos piezas que destacan por su elegancia y simplicidad, al mismo tiempo que ofrecen una funcionalidad excepcional, reflejando la filosofía de diseño de Häberli.
Häberli ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo el prestigioso Swiss Grand Prix of Design en 2014. Su trabajo no solo es ampliamente reconocido por su estética innovadora, sino también por su capacidad para mejorar la vida cotidiana de las personas a través del buen diseño.
Alfredo Häberli continúa explorando nuevas fronteras en el diseño, combinando su amor por los materiales y la artesanía con una visión contemporánea y funcional.
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Álvaro Siza Vieira
Álvaro Siza Vieira es uno de los arquitectos más destacados de Portugal y del mundo, conocido por su enfoque único y experimental en la arquitectura. Nacido en Matosinhos en 1933, Siza comenzó su carrera profesional en la década de 1950 y rápidamente se estableció como una figura innovadora en el campo de la arquitectura.
Entre sus obras más reconocidas se encuentran la Piscina de Marés en Leça de Palmeira, el Museo de Serralves en Oporto y el Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela. Su capacidad para integrar los edificios con su entorno natural y cultural ha sido ampliamente elogiada y ha dejado una marca indeleble en la arquitectura moderna.
Siza ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo el prestigioso Premio Pritzker en 1992. Este reconocimiento subraya su habilidad para crear formas arquitectónicas que, aunque aparentemente simples, poseen una gran profundidad y sofisticación.
En Moises Showroom, tenemos el privilegio de ofrecer piezas diseñadas por Siza, como parte de nuestra exclusiva colección. Su colaboración con firmas reconocidas en el ámbito del mobiliario refleja su versatilidad y compromiso con la excelencia en el diseño, manteniendo siempre una búsqueda constante de la innovación y la funcionalidad.
Siza sigue siendo una figura influyente en la arquitectura contemporánea, demostrando que la verdadera creatividad no conoce límites y que cada proyecto puede ser una oportunidad para explorar nuevas dimensiones del diseño.
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Anderssen & Voll
Anderssen & Voll es un reconocido dúo de diseñadores noruegos compuesto por Torbjørn Anderssen y Espen Voll, quienes han dejado una profunda huella en el diseño escandinavo contemporáneo. Formados en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo, ambos diseñadores ganaron prominencia inicialmente como miembros fundadores del colectivo de diseño Norway Says antes de establecer su propio estudio en 2009.
Su enfoque en el diseño se centra en la funcionalidad y la simplicidad, con una clara influencia de la estética escandinava tradicional, a la que añaden un toque moderno y global. Trabajan en una amplia gama de productos que van desde muebles y lámparas hasta textiles y objetos de uso diario. Colaborando con marcas internacionales como Muuto, &tradition, Audo Copenhagen, sus creaciones destacan por su atención al detalle, el uso honesto de materiales y su diseño atemporal.
Anderssen & Voll han sido reconocidos con varios premios de diseño de prestigio, como el Red Dot Award y el IF Design Award, reafirmando su posición como referentes en el diseño contemporáneo. Su capacidad para innovar dentro de las líneas claras y funcionales del diseño nórdico los ha posicionado como figuras clave en el panorama global del diseño, respetados tanto por su creatividad como por su capacidad para mejorar la vida cotidiana a través de objetos bien diseñados.
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André Ricard
André Ricard es un diseñador industrial catalán conocido por su enfoque en la funcionalidad y la estética de los objetos cotidianos. Nacido en Barcelona en 1929, Ricard se formó en diversas disciplinas artísticas antes de dedicarse al diseño industrial, donde ha dejado una marca significativa.
Su filosofía de diseño se centra en mejorar la vida diaria a través de la creación de productos funcionales y estéticamente agradables. Entre sus diseños más reconocidos se encuentra la antorcha de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, un símbolo de innovación y funcionalidad. Otros diseños destacados incluyen el cenicero Copenhagen o la pinza para hielo Tong para mobles 114 y el exprimidor eléctrico, que combinan la simplicidad con la eficiencia práctica.
Ricard ha colaborado con varias marcas de prestigio a lo largo de su carrera, destacando sus trabajos con la firma Santa & Cole con sus lámparas Tatu, son ejemplos claros de su habilidad para transformar objetos comunes en piezas de diseño icónicas. Además, ha escrito sobre su enfoque del diseño en su libro "El diseño invisible", donde comparte su visión sobre la importancia de crear productos útiles y bellos, Santa & Cole.
A lo largo de su carrera, Ricard ha recibido numerosos premios y reconocimientos, consolidándose como una figura clave en el diseño industrial.
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Àngel Jovè
Àngel Jové es un diseñador y artista español nacido en 1940 en Lleida, conocido por su innovador enfoque en el diseño de mobiliario y luminarias. Con una carrera que se extiende desde los años 70, Jové ha dejado una marca significativa en el mundo del diseño contemporáneo a través de su capacidad para fusionar el arte con la funcionalidad.
En su colaboración con Santa & Cole, Jové ha creado dos piezas emblemáticas que reflejan su estilo distintivo y su profundo entendimiento del diseño funcional y estético. La lámpara Babel, diseñada en 1988, es una obra maestra de elegancia y sofisticación. Su estructura modular y su diseño geométrico permiten una iluminación flexible y adaptable, convirtiéndola en una importante pieza en la colección de Santa & Cole.
Otra contribución destacada de Jové para Santa & Cole es la lámpara Zeleste. Esta lámpara combina un diseño minimalista con una estética contemporánea, ofreciendo una iluminación suave y envolvente que realza cualquier espacio. La Zeleste, con su forma orgánica y su delicado equilibrio de luz y sombra, es un testimonio de la habilidad de Jové para crear piezas que son tanto funcionales como visualmente atractivas.
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Angelo Mangiarotti
Angelo Mangiarotti fue un arquitecto, diseñador industrial y escultor italiano, conocido por su enfoque innovador y su habilidad para fusionar forma y función en el diseño. Nacido en Milán en 1921, Mangiarotti se graduó en arquitectura por el Politécnico de Milán en 1948. Se traslado a Chicago en 1953 entrando en contacto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Konrad Wachsmann. Su carrera abarcó más de seis décadas, durante las cuales se convirtió en una figura influyente en el diseño moderno.
Mangiarotti es célebre por su enfoque experimental y su habilidad para trabajar con diversos materiales como el mármol, el vidrio y el hormigón. Su filosofía de diseño se centraba en la honestidad de los materiales y la precisión en la construcción. Entre sus obras más destacadas se encuentra la mesa "Eros", diseñada en 1971, que utiliza un ingenioso sistema de encaje para unir la base y la superficie sin necesidad de adhesivos.
Además de sus contribuciones al diseño de mobiliario, Angelo Mangiarotti dejó una marca significativa en la arquitectura con proyectos como la casa de los tres cilindros o la estación de metro tanto de Porta Venecia como de Repubblica, todo ello en Milán. Su enfoque integral y su dedicación a la excelencia técnica le valieron numerosos premios, incluyendo el Compasso d'Oro a su carrera en 1994. Angelo Mangiarotti falleció en 2012.
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Antoni Arola
Antoni Arola es un renombrado diseñador español, cuya carrera se destaca por su creatividad y versatilidad en el ámbito del diseño de interiores, iluminación y mobiliario. Nacido en Tarragona en 1960, Arola se formó en la Escuela Eina de Barcelona, donde desarrolló una visión innovadora que ha marcado su trayectoria profesional.
Arola fundó su propio estudio en 1994, y desde entonces ha trabajado en una amplia gama de proyectos que abarcan desde el diseño de productos hasta la creación de espacios interiores y exposiciones. Su enfoque se caracteriza por una combinación de tecnología avanzada y una sensibilidad artística única, lo que le ha permitido crear piezas que son tanto funcionales como estéticamente impactantes.
Entre sus creaciones más destacadas se encuentran las luminarias para la empresa Santa & Cole, como la lámpara Nimba, la serie Cirio y la serie Lámina. Arola es conocido por su capacidad para jugar con la luz y la sombra, creando ambientes que transforman los espacios y generan experiencias sensoriales únicas. también es destacable sus colección de distintos productos para Kendo.
Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios, incluyendo el prestigioso Premio Nacional de Diseño en 2003, que destaca su contribución al diseño español y su influencia global, cuatro veces con un Delta de Plata y en 2012 con un Red Dot Design Award. Además de su labor como diseñador, Arola es un ferviente defensor de la sostenibilidad y la innovación, integrando estos valores en todos sus proyectos.
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Antonio Aricò
Antonio Aricò es un diseñador italiano destacado por su enfoque poético y emocional en el diseño, donde fusiona tradición artesanal con una visión contemporánea. Nacido en Reggio Calabria, Aricò se formó en el Politécnico de Milán y el Royal College of Art en Londres, dos de las instituciones más prestigiosas en el campo del diseño. Desde el inicio de su carrera, ha demostrado una capacidad única para crear objetos que cuentan historias, mezclando funcionalidad con una profunda carga simbólica.
Aricò ha colaborado con marcas de renombre como Alessi o Seletti, donde ha desarrollado piezas que se distinguen por su atención al detalle y su capacidad para evocar emociones. Su trabajo se inspira en sus raíces italianas, a menudo incorporando referencias a la cultura y la artesanía tradicional, reinterpretadas con una sensibilidad moderna.
En sus proyectos explora la relación entre el diseño y las emociones personales, transformando objetos cotidianos en piezas con alma. Aricò también es conocido por su capacidad para trabajar con materiales diversos, desde madera hasta cerámica, siempre con un enfoque que prioriza la sostenibilidad y el respeto por la tradición artesanal.
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Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy
Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy son tres arquitectos y diseñadores clave en la historia del diseño moderno argentino, reconocidos principalmente por la creación de la icónica silla BKF, también conocida como la silla Butterfly. Su colaboración comenzó en Buenos Aires en la década de 1930, cuando se unieron para diseñar una pieza que combinara estética, funcionalidad y ligereza.
La silla BKF, diseñada en 1938, representa un hito en el diseño de mobiliario por su estructura innovadora y minimalista, compuesta por un armazón de metal plegado y una funda de cuero, que evocaba una sensación de flotabilidad y elegancia. Esta silla no solo marcó un antes y un después en el diseño moderno, sino que se convirtió en un símbolo de la vanguardia de la época, influyendo en generaciones de diseñadores. Fue producida y distribuida por importantes marcas de mobiliario y está expuesta en el MoMA de Nueva York, donde aún es considerada una obra maestra del diseño industrial.
Cada uno de estos arquitectos aportó su propia visión a la silla BKF, integrando principios modernistas y funcionales en una pieza que sigue siendo un referente del diseño internacional.
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Antonio Citterio
Antonio Citterio es un renombrado diseñador y arquitecto italiano, reconocido por su enfoque sofisticado y funcional en el diseño de mobiliario y arquitectura. Nacido en 1950 en Meda, Italia, Citterio se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1975 y rápidamente estableció su propio estudio, enfocándose en el diseño industrial y de interiores.
Citterio ha colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas del diseño contemporáneo, como Kartell, Vitra, B&B Italia y Maxalto, creando piezas icónicas que combinan elegancia y confort. Entre sus diseños más célebres destacan la silla Charles para B&B Italia y el sofá Grand Sofà para Vitra, ambos caracterizados por sus líneas limpias y un enfoque ergonómico que resalta la interacción entre forma y función.
En 1999, fundó Antonio Citterio and Partners, un estudio de arquitectura que ha desarrollado proyectos a nivel global, desde edificios residenciales y comerciales hasta hoteles y oficinas. Su enfoque multidisciplinario le ha permitido ganar múltiples premios de diseño, incluido el prestigioso Compasso d'Oro.
El estilo de Citterio es una mezcla de minimalismo sofisticado con un profundo respeto por la tradición del diseño italiano, logrando crear piezas que son atemporales, pero altamente funcionales.
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Antonio Gaudí
Antoni Gaudí, nacido en 1852 en Reus, España, es uno de los arquitectos más influyentes del modernismo catalán. Estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1878. Su estilo único y visionario combina elementos del gótico, el barroco y la naturaleza, creando estructuras que parecen cobrar vida propia.
Entre sus obras más destacadas se encuentra la Sagrada Familia, una basílica en Barcelona que comenzó en 1882 y que sigue en construcción hasta hoy. Otro de sus trabajos icónicos es el Parque Güell, un parque público lleno de coloridas mosaicos y formas orgánicas que reflejan su amor por la naturaleza. También diseñó la Casa Batlló y la Casa Milà, conocidas por sus fachadas ondulantes y detalles arquitectónicos únicos. Para muchas de estas obras también diseñaba parte del mobiliario, como hacen los grandes genios.
Gaudí fue un pionero en el uso de nuevos materiales y técnicas de construcción, como el trencadís, un tipo de mosaico hecho de fragmentos de cerámica. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y su innovador uso del espacio y la luz han dejado un legado duradero en la arquitectura moderna.
Falleció en 1926, dejando una marca indeleble en la historia del diseño y la arquitectura. Hoy, sus obras son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, atrayendo a millones de visitantes de todo el mundo.
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Arik Levy
Arik Levy es un diseñador y artista multidisciplinario de renombre internacional, nacido en Tel Aviv en 1963. Con sede en París, Levy se ha destacado en diversos campos, incluyendo el diseño industrial, la escultura, la pintura y la fotografía. Su enfoque creativo y su habilidad para integrar tecnología y arte lo han convertido en una figura influyente en el mundo del diseño contemporáneo.
Levy se graduó en Diseño Industrial en el Art Center Europe en Suiza, y rápidamente comenzó a ganar reconocimiento por su trabajo innovador y su visión artística única. Fundó su propio estudio, Arik Levy Art & Design Studio, donde ha colaborado con marcas de prestigio como Punt Mobles, e15, Vitra o Desalto, creando piezas icónicas que combinan funcionalidad y estética.
La biografía de Arik Levy está repleta de logros significativos. Sus esculturas monumentales y sus instalaciones artísticas han sido expuestas en galerías y museos de todo el mundo, como el Centre Pompidou y el Musée d'Art Moderne de París. Además, su trabajo en el diseño de mobiliario y productos ha recibido numerosos premios y ha sido presentado en diversas publicaciones especializadas.
Levy es conocido por su capacidad para desafiar las fronteras entre el arte y el diseño, explorando constantemente nuevas formas y materiales. Su filosofía de diseño se centra en la idea de que "la creación está en el ADN de todos", una creencia que se refleja en cada uno de sus proyectos.
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Arne Jacobsen
Arne Jacobsen, arquitecto y diseñador danés, nació el 11 de febrero de 1902 en Copenhague. Es reconocido por ser pionero en el diseño moderno y funcional, así como por su extraordinaria capacidad para fusionar la estética con la funcionalidad en sus creaciones. Jacobsen se graduó en arquitectura en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1927, donde luego impartió clases y desarrolló su carrera.
Una de las características más destacadas del trabajo de Jacobsen es su enfoque en la simplicidad y la geometría, lo que le llevó a crear diseños emblemáticos que aún hoy son referentes en el mundo de la arquitectura y del diseño. Arne Jacobsen no solo se destacó en la arquitectura, sino también en el diseño de muebles y objetos.
Sus creaciones, como la silla "Ant" la "series 7", la "Egg y la Swan Chair", todas ellas para el fabricante Fritz Hansen son consideradas iconos del diseño moderno y se han convertido en piezas codiciadas por coleccionistas y aficionados por igual. También diseñó las luminarias AJ para Louis Poulsen.
Entre sus obras más conocidas en arquitectura se encuentran el edificio del Ayuntamiento de Aarhus, el St. Catherine's College en Oxford, y el Hotel Royal SAS en Copenhague.
A lo largo de su carrera, Arne Jacobsen recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución al mundo del diseño y la arquitectura. Arne Jacobsen falleció el 24 de marzo de 1971, dejando tras de sí un impresionante legado que sigue influenciando el diseño contemporáneo en todo el mundo.
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Barba Corsini
Francisco Juan Barba Corsini fue un arquitecto y diseñador español nacido en Tarragona en 1916. Es reconocido por su estilo modernista y por sus diseños innovadores en mobiliario. En 1955, Corsini recibió el encargo de remodelar los áticos de La Pedrera, el famoso edificio de Antoni Gaudí en Barcelona. Esta transformación incluyó la creación de 13 apartamentos modernos, que amuebló con piezas diseñadas por él mismo, incluyendo las icónicas lámparas Pedrera, Pedrera H2O y ANA, o la Pedrera cofffe table.
Barba Corsini se inspiró en las formas orgánicas y los elementos arquitectónicos del edificio de Gaudí para sus diseños. La lámpara Pedrera, por ejemplo, se caracteriza por su estructura cilíndrica perforada, evocando las chimeneas de La Pedrera. Esta lámpara es producida actualmente por la marca danesa Gubi, manteniendo viva la esencia del diseño original.
En 1991, durante una restauración de La Pedrera, muchos de los interiores creados por Barba Corsini fueron desmantelados. Sin embargo, Joaquim Ruiz Millet, arquitecto y galerista, rescató algunos de sus diseños, colaborando posteriormente con Barba Corsini para reeditar y popularizar sus creaciones.
La contribución de Barba Corsini al diseño modernista español es innegable, con piezas que siguen siendo icónicas y apreciadas en todo el mundo. Su capacidad para combinar funcionalidad y estética ha dejado una huella duradera en el mundo del diseño
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Barber & Osgerby
Barber & Osgerby es un estudio de diseño británico fundado en 1996 por Edward Barber y Jay Osgerby, reconocidos por su enfoque multidisciplinario y su capacidad para difuminar las fronteras entre el arte, la arquitectura y el diseño industrial. Su trabajo abarca una amplia gama de áreas, desde muebles y luminarias hasta productos industriales y proyectos arquitectónicos, colaborando con marcas icónicas como Flos, Capellini, Magis, Vitra y Knoll,.
Con un estilo que combina la pureza de las formas con una atención rigurosa a los detalles, Barber & Osgerby han creado piezas emblemáticas como la silla "Tip Ton" para Vitra, que desafía las convenciones del diseño ergonómico, promoviendo una postura activa. Otro de sus hitos es la lámpara "Bellhop" para Flos, una lámpara portátil que refleja su enfoque innovador hacia la funcionalidad y la adaptabilidad de los objetos cotidianos.
A lo largo de su carrera, Barber & Osgerby han recibido numerosos premios, incluidos el Premio de Diseño Británico y el prestigioso Premio Jerwood de Artes Aplicadas. Su trabajo ha sido expuesto en museos de todo el mundo, como el Victoria and Albert Museum y el Art Institute of Chicago, consolidándolos como figuras influyentes en el diseño contemporáneo.
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Begüm Cana Özgür
Begüm Cana Özgür es una destacada diseñadora turca conocida por su trabajo en el campo del diseño textil, donde ha logrado fusionar la tradición artesanal con un enfoque contemporáneo y minimalista. Graduada en Diseño Industrial por la Universidad Bilkent de Ankara, continuó sus estudios con una Maestría en Diseño Textil en la Academia de Arte Cranbrook, en Estados Unidos, donde perfeccionó su habilidad para crear piezas que son a la vez funcionales y artísticas.
El trabajo de Begüm Cana Özgür se caracteriza por su exploración de técnicas tradicionales de tejido, que reinterpreta con una visión moderna. Su enfoque único ha dado lugar a colecciones de alfombras y tapices que destacan por su geometría sutil, el uso de colores vibrantes y la capacidad de transformar cualquier espacio en una experiencia sensorial. Sus diseños han sido reconocidos internacionalmente y han sido exhibidos en diversas ferias y galerías de diseño.
La obra de Begüm Cana Özgür refleja un profundo respeto por la artesanía, combinando técnicas ancestrales con una sensibilidad contemporánea.
En Moises showroom encontraras alfombras diseñadas Begüm Cana Özgür para Nanimarquina.
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Benjamin Hubert
Benjamin Hubert es un influyente diseñador británico conocido por su enfoque innovador y su habilidad para fusionar diseño industrial con sostenibilidad. Fundador de Layer, un estudio de diseño multidisciplinario en Londres, Hubert ha destacado por su capacidad para transformar materiales y conceptos en soluciones estéticamente atractivas y funcionales.
Graduado en Diseño Industrial por el Central Saint Martins College of Art and Design, Hubert ha trabajado con una amplia gama de marcas internacionales como Moroso, &Tradition y Muuto, creando productos que abarcan desde mobiliario y iluminación hasta soluciones para el espacio público. Su trabajo es reconocido por su enfoque en la sostenibilidad, utilizando materiales reciclables y técnicas de producción innovadoras. Se distingue por su naturalidad para integrar estética y funcionalidad, junto con un fuerte compromiso con la sostenibilidad..
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Bodil Kjær
Bodil Kjaer, nacida en 1932 en Jutlandia, Dinamarca, es una reconocida arquitecta, diseñadora y profesora. Su carrera se ha desarrollado en diversas ciudades como Londres, Nueva York y Washington D.C., donde ha trabajado con figuras prominentes del diseño, incluyendo al diseñador americano Paul McCobb. Con un enfoque característico en la resolución de problemas, Kjaer busca soluciones funcionales, económicas y estéticas en todos sus proyectos.
Una de sus creaciones más icónicas es la lámpara de mesa Cross-Plex™ para Fritz Hansen, que ejemplifica su filosofía de diseño basada en la simplicidad y funcionalidad. Kjaer no solo ha dejado su huella en el diseño de iluminación, sino también en mobiliario y arquitectura. Su "Office Desk", producido actualmente por Karakter, es una pieza famosa que ha aparecido en películas de James Bond y diversas producciones británicas.
Además de su trabajo en diseño de productos, Bodil Kjaer ha contribuido significativamente a la educación y el desarrollo urbano en Dinamarca. Actualmente, reside en la costa este de Jutlandia, donde continúa enseñando y participando en proyectos de desarrollo en la ciudad de Aarhus. Sus diseños se pueden encontrar en marcas como Fritz Hansen, Carl Hansen, Cassina donde sus creaciones siguen inspirando a nuevas generaciones de diseñadores.
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Bruno Munari
Bruno Munari, nacido el 24 de octubre de 1907 en Milán, Italia, fue un influyente diseñador, artista y escritor, reconocido por su versatilidad y creatividad en múltiples disciplinas. Su carrera abarcó desde el diseño gráfico e industrial hasta la escultura y la literatura infantil, consolidándose como una figura clave en el arte y el diseño del siglo XX.
Bruno Munari comenzó su carrera artística en los años 30, vinculado al movimiento futurista italiano. Sin embargo, pronto desarrolló su propio estilo, caracterizado por una constante búsqueda de innovación y experimentación. Su trabajo con libros infantiles, como la serie "Libri illeggibili" (Libros ilegibles), revolucionó el concepto de libro, enfocándose en la interacción táctil y visual.
En el ámbito del diseño industrial, Munari creó objetos funcionales que combinaban estética y utilidad. Su lámpara Falkland, diseñada en 1964 para Danese Milano, es un ejemplo icónico de su enfoque innovador y sigue siendo una pieza destacada en Moises Showroom. Esta lámpara, hecha de aluminio y tejido elástico, destaca por su simplicidad y eficiencia.
Munari también fue un pionero en el diseño gráfico, desarrollando técnicas y conceptos todavía vigentes. Su libro "Design e comunicazione visiva" es un texto fundamental en el campo del diseño gráfico y visual.
A lo largo de su vida, Munari recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Compasso d'Oro en 1954, 1955, 1979 y a toda su carrera en 1995.
Bruno Munari falleció el 30 de septiembre de 1998, dejando un gran legado.
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Bruno Rey
Bruno Rey, nacido en 1935 en Brugg, Suiza, es un destacado diseñador de muebles conocido por su innovador enfoque en la creación de sillas. Después de completar su aprendizaje como ebanista, estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich bajo la tutela de Willy Guhl. Esta formación le permitió desarrollar una visión única del diseño funcional y estético.
En 1968, Rey abrió su propio estudio y poco después, en 1971, lanzó su diseño más icónico: la silla Rey. Esta silla se convirtió en el mueble suizo más exitoso de todos los tiempos gracias a su innovadora estructura sin tornillos visibles, que ofrecía una combinación perfecta de estabilidad y elegancia. Su diseño revolucionario y atemporal sigue siendo una referencia en el mundo del mobiliario.
Bruno Rey también colaboró con el diseñador Charles Polin, creando piezas notables como la silla de restaurante Patron y la silla apilable Quadro para Dietiker, una de las principales marcas suizas de muebles. Estas colaboraciones consolidaron su reputación como un maestro del diseño práctico y estilizado.
En Moises Showroom, destacamos la silla Rey y el conjunto de asientos y muebles que completan la colección Rey disponible en diversos acabados y colores, manteniendo viva la esencia del diseño original de Bruno Rey. Su enfoque en la funcionalidad y la durabilidad sigue siendo relevante, demostrando que el buen diseño perdura a lo largo del tiempo.
El trabajo de Bruno Rey es un testimonio de cómo la innovación y la calidad pueden transformar objetos cotidianos en piezas de diseño emblemáticas.
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Børge Mogensen
Børge Mogensen, nacido en 1914 en Aalborg, Dinamarca, es una figura icónica en el diseño moderno danés. Su formación como ebanista y su educación en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague y en la Real Academia Danesa de Bellas Artes sentaron las bases para su estilo funcional y minimalista. Mogensen trabajó estrechamente con Kaare Klint, otro pilar del diseño danés, y fue profundamente influenciado por su enfoque racional y su atención a las necesidades humanas.
Durante su carrera, Mogensen colaboró con varios fabricantes de renombre, como Fritz Hansen y Fredericia. Entre sus obras más destacadas se encuentran la silla J39, conocida como "la silla del pueblo", diseñada en 1947, y la Silla Española de 1958, ambas célebres por su simplicidad y funcionalidad. Mogensen también fue responsable del desarrollo de sistemas de almacenamiento modulares, como el Boligens Byggeskabe, en colaboración con la arquitecta Grethe Meyer.
En Moises Showroom, disponemos de piezas icónicas como la Silla Española y la gran colección de Fredericia, o de Carl Hansen. Estas obras no solo reflejan su filosofía de diseño centrada en la funcionalidad y la durabilidad, sino que también ejemplifican su habilidad para combinar materiales tradicionales con una estética moderna.
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Calvi Brambilla
Calvi Brambilla es una destacada firma de diseño italiana, formada por los arquitectos Fabio Calvi y Paolo Brambilla. Con sede en Milán, Calvi Brambilla se especializa en el diseño de interiores, la arquitectura y la creación de exposiciones. La firma es conocida por su enfoque innovador y su capacidad para fusionar la tradición italiana con un estilo contemporáneo.
Fabio Calvi nació en 1969 y se graduó en Arquitectura en el Politécnico de Milán. Paolo Brambilla, nacido en 1973, también se graduó en Arquitectura en el mismo prestigioso instituto. La combinación de sus talentos individuales y su visión compartida llevó a la creación de Calvi Brambilla en 2006. Desde entonces, han colaborado con marcas internacionales de renombre como Flos, Zanotta y Antoniolupi, dejando una huella significativa en el mundo del diseño.
La biografía de Calvi Brambilla está marcada por una serie de proyectos emblemáticos, tanto en Italia como en el extranjero. Su estilo se caracteriza por una meticulosa atención al detalle y un profundo respeto por los materiales y el contexto histórico de cada espacio. Gracias a su creatividad y profesionalismo, Calvi Brambilla ha ganado varios premios importantes y ha sido presentado en diversas publicaciones de diseño y arquitectura.
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Carles Riart
Carles Riart es un renombrado diseñador español, cuya obra se ha destacado por su enfoque innovador y su respeto por la artesanía tradicional. Nacido en Barcelona en 1944, Riart ha sido una figura clave en la evolución del diseño contemporáneo en España, combinando elementos históricos con un estilo moderno y funcional.
Riart inició su carrera en la década de 1960, y pronto se ganó una reputación por su habilidad para crear piezas únicas y atemporales. Su trabajo se caracteriza por una meticulosa atención al detalle, el uso de materiales nobles como la madera y el metal, y una clara influencia del diseño clásico catalán. Entre sus obras más conocidas se encuentran las sillas y mesas que, aunque modernas en su concepción, reflejan una profunda conexión con la tradición artesanal.
Uno de los aspectos más destacados de la trayectoria de Riart es su capacidad para trabajar en una amplia gama de proyectos, desde el diseño de muebles y objetos hasta la decoración de interiores y la creación de espacios públicos. Su colaboración con empresas como Mobles 114 con el perchero Ona, Muebles Casas, Disform, Mirexsa, Santa & Cole con La Colilla que además forma parte de la colección permanente del MoMA neoyorquino, Tramo o Knoll International, donde ha producido piezas icónicas que han sido reconocidas a nivel internacional por su elegancia y funcionalidad.
Carles Riart ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Nacional de Diseño en 2011, un reconocimiento a su contribución al diseño español y su influencia duradera en el campo.
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Carlo Mollino
Carlo Mollino, un destacado diseñador y arquitecto italiano del siglo XX, nació el 6 de mayo de 1905 en Turín, Italia. Su extraordinaria versatilidad se reflejaba en sus múltiples facetas como arquitecto, diseñador de muebles, fotógrafo y piloto de carreras.
Mollino dejó una marca indeleble en el mundo del diseño con su enfoque innovador y su capacidad para desafiar las convenciones establecidas. Sus creaciones, que abarcaban desde muebles hasta edificios emblemáticos, se caracterizaban por la fusión de formas orgánicas, elegancia y funcionalidad.
Entre sus obras más destacadas se encuentran la mesa "Cavour" la "Reale" o la butaca "Gilda", todas estas piezas producidas por Zanotta, resultando unos diseños que reflejan su habilidad para combinar el arte con la ingeniería. Además, su legado arquitectónico incluye el Teatro Regio de Turín y la Casa del Sole en Cervinia, entre otros.
Mollino también era conocido por su estilo de vida extravagante y sus diversos intereses, que abarcaban desde la fotografía hasta el esquí. A día de hoy, su trabajo sigue siendo una inspiración para diseñadores de todo el mundo, recordándonos el poder del diseño para trascender el tiempo y el espacio.
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Cecilie Manz
Cecilie Manz, nacida en 1972 en Dinamarca, es una destacada diseñadora contemporánea conocida por su enfoque en el minimalismo y la funcionalidad. Desde pequeña, estuvo influenciada por el ambiente creativo de su familia, especialmente por el taller de cerámica de sus padres. Estudió en la Escuela Danesa de Diseño y más tarde en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, lo que marcó el inicio de su brillante carrera en el diseño.
En 1998, Manz fundó su propio estudio en Copenhague, desde donde ha trabajado con marcas de renombre como Muuto, Fredericia, Fritz Hansen, Iittala y Bang & Olufsen. Entre sus diseños más icónicos se encuentran la lámpara Caravaggio, el sistema de estanterías Compile de Muuto y las mesas Airy, todas ellas de estética limpia y funcional.
Manz ha recibido numerosos premios, como la Medalla Thorvald Bindesbøll en 2011 y el Bruno Mathsson Award en 2009, además de ser nombrada Diseñadora del Año por Maison & Objet Paris en 2018. Sus diseños no solo reflejan una clara simplicidad escandinava, sino también una profunda comprensión de los materiales y la artesanía.
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Charlotte Lancelot
Charlotte Lancelot es una talentosa diseñadora belga, reconocida por su enfoque innovador en el diseño textil y su habilidad para reinterpretar técnicas artesanales en un contexto contemporáneo. Graduada de la École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre en Bruselas, Charlotte Lancelot ha desarrollado un estilo único que combina tradición y modernidad, explorando las posibilidades de los materiales y las técnicas con un enfoque fresco y sostenible.
Desde el inicio de su carrera, Lancelot ha trabajado con marcas de renombre internacional como GAN, parte del grupo Gandia Blasco, donde ha creado algunas de sus colecciones más emblemáticas. Su serie Canevas o Diamond, son especialmente destacadas, transformando el bordado tradicional en patrones modernos que juegan con la textura y el color, redefiniendo la percepción de las alfombras y los textiles para el hogar.
Lancelot se distingue por su sensibilidad ecológica, eligiendo materiales sostenibles y procesos de producción que respetan el medio ambiente. Su trabajo refleja una profunda conexión con la naturaleza y una intención clara de integrar la artesanía en la vida moderna de una manera funcional y estética.
En Moises showroom disponemos de sus diseños, si hay alguno que buscas y no lo tenemos consúltanos para poderte ayudar.
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Christian Dell
Christian Dell (1893-1974) fue un destacado diseñador alemán, conocido por su influyente trabajo en el diseño de lámparas y su asociación con el movimiento Bauhaus. Nació en Offenbach am Main, Hesse, y comenzó su formación en orfebrería en la academia de la ciudad, continuando sus estudios en la escuela de artes y oficios de Weimar.
De 1922 a 1925, Dell dirigió el taller de metales en la Bauhaus de Weimar, una de las escuelas de diseño más prestigiosas de la época. Posteriormente, se trasladó a la escuela de arte de Frankfurt (Städelschule). Durante la década de 1930, diseñó luminarias para el proyecto New Frankfurt y comenzó a experimentar con nuevos materiales como la baquelita y los plásticos aminados.
Uno de los diseños más icónicos de Dell es la serie de lámparas Kaiser Idell, producida por Gebr. Kaiser & Co. a partir de 1933. Estas lámparas, caracterizadas por su diseño funcional y elegante, se convirtieron en un referente del diseño industrial. Hoy en día, la producción de estas lámparas está a cargo de la empresa danesa Fritz Hansen.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Dell abrió una joyería en Wiesbaden, donde trabajó hasta 1955. Su contribución al diseño moderno ha sido muy importante.
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Clara von Zweigbergk‘s
Clara von Zweigbergk es una diseñadora gráfica y directora de arte sueca conocida por su enfoque elegante y contemporáneo. Después de graduarse en Beckmans School of Design, trabajó como diseñadora senior en Lissoni Associati en Milán, donde colaboró con marcas como Boffi, Armani y Alessi. Clara abrió su propio estudio de diseño gráfico en Estocolmo, desde donde ha trabajado con firmas de renombre como Hay y Louis Poulsen.
Uno de sus trabajos más destacados es la serie de luminarias Cirque, desarrollada en colaboración con Louis Poulsen. Este diseño combina su amor por los colores y la tipografía con una funcionalidad innovadora, lo que le ha valido varios premios de diseño, incluyendo el Wallpaper Design Award y el Swedish Design Award en 2012.
Además, ha desempeñado un papel crucial en la dirección artística de Hay, donde supervisa la identidad gráfica, el diseño de catálogos, y la dirección fotográfica de campañas. Sus diseños son conocidos por ser limpios y modernos, usando la simplicidad para resaltar los productos.
En Moises Showroom, puedes encontrar algunos de sus productos destacados que reflejan su estilo distintivo y su capacidad para transformar objetos cotidianos en piezas de arte funcionales. Clara von Zweigbergk continúa explorando nuevas formas de diseño y colaborando con marcas líderes, consolidándose como una figura importante en el diseño contemporáneo.
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Claudia Valsells
Claudia Valsells es una destacada colorista y artista visual española, conocida por su habilidad única para explorar y manipular el color, tanto en el arte como en el diseño de interiores. Formada en Bellas Artes en Barcelona, Valsells ha desarrollado una carrera que abarca múltiples disciplinas creativas, destacándose por su enfoque experimental y su capacidad para transformar espacios a través del color.
Su trabajo se caracteriza por la creación de composiciones abstractas y murales que juegan con la luz, la textura y las paletas cromáticas. A lo largo de su carrera, Valsells ha colaborado con arquitectos y diseñadores, integrando su arte en proyectos arquitectónicos y espacios interiores, tanto residenciales como comerciales. Uno de sus puntos fuertes es su capacidad para interpretar el color de manera emocional y funcional, convirtiéndolo en una herramienta esencial en la percepción del espacio.
Valsells ha sido parte de exposiciones en galerías de renombre y su trabajo ha sido publicado en revistas de diseño y arte a nivel internacional. Su enfoque contemporáneo y su dominio del color la han consolidado como una figura influyente en el diseño, capaz de crear atmósferas únicas que despiertan los sentidos y mejoran la calidad de los entornos.
En Moises showroom podrás encontrar obra suya a través de sus diseños de alfombras para Nanimarquina.
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Damian Williamson
Damian Williamson es un diseñador británico destacado, conocido por su enfoque minimalista y refinado. Nació en Londres y se formó en la Universidad de Kingston, donde desarrolló su estilo contemporáneo distintivo. Tras su graduación en 1998, Williamson ha trabajado con varias empresas de renombre, pero es especialmente famoso por su colaboración con Zanotta, una de las marcas más prestigiosas de diseño de muebles.
Entre sus obras más emblemáticas se encuentra el sofá William, un diseño que ha recibido múltiples elogios y ha generado numerosas imitaciones debido a su éxito comercial. Este sofá combina una estética limpia con una funcionalidad impecable, elementos característicos en las creaciones de Williamson. Su diseño se destaca por las líneas puras y la atención al detalle, haciendo del sofá William una pieza central en cualquier espacio moderno.
Además de su trabajo con Zanotta, Williamson ha colaborado con otras marcas importantes como Erik Jørgensen y David Design. Su capacidad para fusionar la elegancia con la simplicidad ha hecho que sus diseños sean muy apreciados en el mundo del mobiliario contemporáneo.
Damian Williamson falleció en 2024, en Moises Showroom, celebramos su contribución al diseño contemporáneo, destacando piezas como el icónico sofá William que representa lo mejor de su visión creativa.
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Daniele Lago
Daniele Lago es un visionario diseñador italiano y actual CEO y Director de Diseño de LAGO, una de las marcas más innovadoras en el mundo del mobiliario contemporáneo. Nacido en 1972, Daniele Lago se unió a la empresa familiar en 2006, donde ha transformado el enfoque de la compañía hacia un diseño centrado en la creatividad, la modularidad y la sostenibilidad. Su filosofía de diseño se basa en la convicción de que los espacios influyen directamente en la vida de las personas, por lo que sus creaciones buscan promover el bienestar emocional y la conexión entre los individuos.
Bajo su dirección, LAGO ha redefinido el concepto de mobiliario modular con colecciones que permiten la personalización total de los espacios, adaptándose a las necesidades del usuario. Uno de sus proyectos más icónicos es la Librería 36e8, que se caracteriza por su flexibilidad y capacidad de configuración, rompiendo los esquemas tradicionales del diseño de interiores. El catálogo de productos es muy extenso, pudiéndose configurar cualquier estancia de la casa. Lago también es reconocido por integrar la tecnología y los materiales sostenibles en sus productos, buscando siempre reducir el impacto ambiental.
El enfoque disruptivo y emocional de Daniele Lago ha llevado a la marca a una expansión internacional, consolidándose como un referente en el diseño de interiores contemporáneo, y ofreciendo soluciones que transforman los espacios en experiencias vivenciales únicas.
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Davide Groppi
Davide Groppi es un renombrado diseñador italiano especializado en la creación de soluciones de iluminación que combinan tecnología, arte y poesía. Nacido en 1963 en Piacenza, Groppi ha revolucionado el mundo de la iluminación con su enfoque minimalista y su capacidad para crear atmósferas únicas.
Groppi fundó su marca homónima en 1988, comenzando su carrera en un pequeño taller en Piacenza. Desde entonces, sus diseños han sido reconocidos por su simplicidad elegante y su innovación técnica. Sus lámparas no solo iluminan espacios, sino que también cuentan historias y evocan emociones, transformando la percepción del entorno.
Entre sus creaciones más emblemáticas se encuentran las lámparas "Sampei" y "Tetatet", que destacan por su diseño delicado y funcionalidad intuitiva. Estas piezas han ganado múltiples premios, incluyendo el Compasso d'Oro y el ADI Design Index, consolidando a Groppi como un líder en el diseño de iluminación.
El trabajo de Davide Groppi se caracteriza por su exploración constante de la luz como un medio para mejorar la experiencia humana. Utilizando materiales innovadores y tecnologías avanzadas, sus diseños ofrecen soluciones de iluminación que son tanto estéticamente agradables como altamente funcionales. Sus obras han sido expuestas en prestigiosos museos y galerías de diseño alrededor del mundo, subrayando su influencia global.
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De Pas, D'Urbino, Lomazzi
Jonathan De Pas, Donato D’Urbino, y Paolo Lomazzi son los visionarios detrás del icónico colectivo de diseño De Pas, D’Urbino, Lomazzi. Este trío revolucionario, formado en 1966 en Milán, se destacó rápidamente por su enfoque innovador y lúdico en el diseño de mobiliario y objetos domésticos.
Uno de sus trabajos más emblemáticos es la silla inflable "Blow", diseñada en colaboración con Carla Scolari y producida por Zanotta en 1967. Esta pieza, que se convirtió en un símbolo del diseño de los años 60, utiliza una técnica innovadora de soldadura de alta frecuencia para unir paneles de PVC, reflejando la era de experimentación y la ruptura con las convenciones tradicionales en el mobiliario.
El trío también es conocido por su diseño del perchero "Sciangai", creado en 1973, que es una de las piezas más reconocidas de la marca Zanotta, disponible en Moises Showroom. Este perchero, inspirado en el juego tradicional chino del mismo nombre, destaca por su simplicidad y funcionalidad.
Para la marca Zanotta también crearon la Gomma Armchair, el sillón Galeotta 877, el sofá Milán... Además, diseñaron diversas piezas para Stilnovo, Poltronova y BBB Bonacina, que continúan siendo apreciadas por su ingenio y versatilidad.
El enfoque innovador y la creatividad inagotable de De Pas, D’Urbino, Lomazzi han dejado una marca imborrable en la historia del diseño.
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Dirk Wynants
Dirk Wynants es un diseñador belga destacado, conocido por su enfoque innovador y sostenible en el diseño de muebles. En 1994, fundó Extremis, una empresa que se ha convertido en sinónimo de diseño funcional y de alta calidad. El primer producto de Extremis, la mesa de jardín Gargantua, marcó el inicio de una serie de diseños exitosos que combinan funcionalidad y estética.
Wynants se distingue por su filosofía de crear "herramientas para la convivencia", diseños que fomentan la interacción social y mejoran la calidad de vida. Extremis, bajo su liderazgo, ha ganado numerosos premios por sus productos y por su gestión en diseño, lo que refleja su compromiso con la innovación y la excelencia.
Además de dirigir Extremis, Wynants fundó Dirk Wynants Design Works en 2006, expandiendo su influencia a nivel internacional con una sede en Shanghai. Sus productos, como el galardonado Gargantua y la línea Hopper, son ejemplos emblemáticos de su capacidad para fusionar sostenibilidad, funcionalidad y diseño innovador.
Dirk Wynants continúa inspirando a través de su enseñanza en el Instituto de Artes Visuales de Shanghai y su estudio de diseño, promoviendo una visión de diseño que se centra en mejorar la interacción humana y el bienestar a través de productos bien pensados y ejecutados.
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Doshi Levien
Doshi Levien es un estudio de diseño fundado en Londres en 2000 por el dúo de diseñadores Nipa Doshi y Jonathan Levien. Este estudio se distingue por su enfoque multicultural y su capacidad para fusionar el diseño industrial con las artes decorativas, aportando una rica diversidad de influencias culturales a sus proyectos. La obra de Doshi Levien se caracteriza por su uso audaz del color, la materialidad innovadora y una meticulosa atención a los detalles.
Nipa Doshi, nacida en India, y Jonathan Levien, de origen escocés, combinan sus perspectivas únicas para crear diseños que rompen fronteras entre las culturas y las disciplinas. Este enfoque ha dado lugar a colaboraciones con marcas de renombre mundial como Moroso, Kvadrat, B&B Italia y Hay, donde han desarrollado piezas icónicas de mobiliario, como la emblemática silla "Paper Planes" para Moroso.
El trabajo de Doshi Levien destaca por su capacidad para mezclar la artesanía tradicional con la tecnología moderna, creando productos que son tanto funcionales como poéticos, el equilibrio perfecto entre lo industrial y lo artesanal.
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Eduardo Chillida
Eduardo Chillida (1924-2002) es uno de los escultores más influyentes del siglo XX, conocido por su innovadora aproximación a la forma y el espacio. Nacido en San Sebastián, España, Chillida inicialmente estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, pero abandonó sus estudios para dedicarse a la escultura, trasladándose a París en 1948.
Chillida es famoso por su uso de materiales robustos como el hierro, el acero y la piedra, que manipulaba para crear obras que exploran la interacción entre masa y vacío. Sus esculturas, como "Peine del Viento" y "Elogio del Horizonte", se integran de manera armoniosa con su entorno, destacando su preocupación por el espacio y el paisaje. Estas obras no solo embellecen sus ubicaciones, sino que también invitan a los espectadores a reflexionar sobre la relación entre el arte y la naturaleza.
A lo largo de su carrera, Chillida recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Sus obras han sido expuestas en importantes museos y galerías de todo el mundo, como el Museo Guggenheim en Nueva York y el Centro Pompidou en París.
Una colaboración notable que destaca la versatilidad de su arte es con Nanimarquina, una prestigiosa firma de diseño de alfombras. Fundada por Nani Marquina en 1987, esta empresa se dedica a la creación de alfombras contemporáneas que combinan diseño y artesanía. Nanimarquina reinterpreta los dibujos de Chillida en una colección de alfombras que traducen sus líneas y formas escultóricas en textiles, permitiendo que su obra llegue a nuevos espacios y audiencias. Esta colaboración no solo conmemora la obra de Chillida, sino que también resalta la capacidad del diseño contemporáneo para rendir homenaje al legado artístico, fusionando arte y funcionalidad en piezas únicas.
Eduardo Chillida y Nanimarquina, juntos, representan la confluencia del arte monumental y el diseño textil, creando una narrativa que extiende la influencia de Chillida desde las esculturas monumentales hasta los interiores más íntimos.
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Eero Saarinen
Eero Saarinen, un destacado arquitecto y diseñador del siglo XX, dejó una huella indeleble en el mundo del diseño con su enfoque innovador y vanguardista. Nacido el 20 de agosto de 1910 en Finlandia, Saarinen emigró a Estados Unidos con su familia y se convirtió en una figura prominente en la escena del diseño americano.
Como diseñador, Saarinen dejó una hermosa huella en el diseño de muebles, creando piezas icónicas como la butaca "Womb", la silla "Tulip" y la mesa Saarinen "Pedestal" para Knoll, que siguen siendo símbolos del diseño moderno hoy en día.
Su trabajo se caracterizaba por la fusión de formas orgánicas y materiales modernos, creando obras que desafiaban las convenciones y cautivaban al espectador. Entre sus obras arquitectónicas más famosas se encuentran el Gateway Arch en St. Louis y el famoso edificio TWA Terminal en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy en Nueva York.
Su legado perdura como inspiración para futuras generaciones de diseñadores, recordándonos la importancia de la creatividad y la innovación en el diseño contemporáneo. A día de hoy, las creaciones de Eero Saarinen continúan siendo admiradas y estudiadas por su singularidad y atemporalidad.
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Elena Salmistraro
Elena Salmistraro es una diseñadora italiana contemporánea, nacida en 1983 en Milán, que se ha destacado por su enfoque distintivo en el diseño de interiores, mobiliario y objetos decorativos. Su carrera ha sido marcada por una fusión innovadora de arte y funcionalidad, con un estilo que combina una paleta vibrante y formas geométricas con una profunda sensibilidad hacia la cultura y la tradición.
Salmistraro estudió en el Politécnico de Milán y rápidamente se estableció en el mundo del diseño con un enfoque interdisciplinario que abarca desde el diseño gráfico hasta la arquitectura. Su trabajo se caracteriza por su capacidad para crear piezas que no solo cumplen una función práctica, sino que también sirven como expresiones artísticas. La influencia de la cultura italiana y el arte contemporáneo son evidentes en sus creaciones, que incluyen desde mobiliario hasta iluminación y accesorios decorativos.
Entre sus colaboraciones más notables se encuentran sus trabajos con marcas como Bosa, donde ha diseñado piezas que combinan elegancia, funcionalidad y una estética lúdica. Su serie de lámparas y muebles destaca por sus formas únicas y colores llamativos, reflejando una visión moderna del diseño que desafía las convenciones y aporta una frescura innovadora al mercado.
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Enzo Mari
Enzo Mari fue un diseñador, artista y teórico del diseño italiano, nacido el 27 de abril de 1932 en Novara, Italia, y falleció el 19 de octubre de 2020. Su carrera abarcó diversas disciplinas, desde el diseño de productos hasta la creación artística y la enseñanza.
Mari se graduó en la Academia de Bellas Artes de Brera en 1952. Comenzó su carrera trabajando como escultor y artista gráfico, pero a mediados de la década de 1950, se orientó hacia el diseño industrial y se convirtió en una figura destacada del diseño italiano.
En la década de 1960, Enzo Mari estableció su propio estudio de diseño en Milán y colaboró con varias empresas de renombre, como Danese, Artemide, Zanotta, Magis o Alessi. Es conocido por sus diseños simples y funcionales, así como por su enfoque en la producción industrial y la artesanía.
A lo largo de su carrera, Enzo Mari también desempeñó un papel crucial como teórico del diseño. Sus ideas y escritos influyeron en la forma en que se conceptualiza el diseño y la relación entre el diseñador, el objeto y el usuario. Uno de sus conceptos más conocidos es el de su libro "autoprogettazione", que abogaba por el hágalo usted mismo.
Además de su trabajo en diseño, Mari fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Brera y en el Politécnico de Milán, donde influyó en varias generaciones de diseñadores.
Enzo Mari dejó un legado duradero en el mundo del diseño y sus obras siguen siendo admiradas por su enfoque innovador y su capacidad para combinar la funcionalidad con la estética atemporal. Su contribución al diseño y la reflexión teórica sigue siendo una fuente de inspiración para profesionales y estudiantes en todo el mundo
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EstudiHac
Estudi{H}ac es un estudio creativo fundado en 2003 por el diseñador valenciano José Manuel Ferrero, especializado en la creación de soluciones de diseño a medida para interiores, mobiliario y productos. Desde su creación, Estudi{H}ac se ha distinguido por su enfoque conceptual y su meticulosa atención a los detalles, ofreciendo proyectos personalizados que combinan funcionalidad con una estética innovadora.
El estudio ha trabajado con prestigiosas marcas como Vondom, Sancal, Porcelanosa y Missana, creando piezas de mobiliario únicas que destacan por su sofisticación y su equilibrio entre modernidad y atemporalidad. Estudi{H}ac se ha ganado una sólida reputación por su habilidad para fusionar la artesanía con la tecnología avanzada, explorando continuamente nuevos materiales y procesos en sus diseños.
Uno de sus trabajos más reconocidos es la colección "Tea" para Sancal, o la colección Hari para Ondarreta. Además de mobiliario, Estudi{H}ac ha incursionado en proyectos de diseño de interiores, aportando su visión creativa en espacios comerciales y residenciales.
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Ettore Sottsass
Ettore Sottsass (1917-2007) fue un arquitecto y diseñador italiano que dejó una marca duradera en el mundo del diseño y la cultura popular. A lo largo de su carrera, Sottsass experimentó con una amplia variedad de estilos y materiales, su trabajo abarcó desde el interiorismo hasta el diseño de objetos.
Uno de sus aspectos más destacados es su trabajo en Memphis Milano, que cofundó en 1981 junto con otros diseñadores y artistas. Memphis fue creado con el objetivo de desafiar el minimalismo y el diseño austero de la época, se centró en la creación de objetos que fueran divertidos y emocionantes.
El estilo de Memphis se caracterizó por el uso de colores, formas extravagantes y a menudo irónicas. Los diseños de Memphis eran audaces, atrevidos y, a menudo, chocantes. Algunos de los diseños más emblemáticos de Memphis fueron creados por Sottsass, como la estantería "Carlton" o la lámpara "Tahiti".
Sottsass también diseñó una serie de objetos para la marca española BD Barcelona, destacando el florero "Shiva", creado en 1973, un ejemplo perfecto del enfoque distintivo de Sottsass en el diseño, combinando elementos de la cultura popular y la mitología con formas geométricas y un enfoque en la función y la belleza. No podemos olvidar sus colaboraciones con Olivetti y Poltronova.
La faceta de Ettore Sottsass como diseñador es reconocida como uno de los más destacados en el diseño contemporáneo. Sottsass fue una figura influyente e innovadora en el mundo del diseño y su legado continúa inspirando a diseñadores y artistas en todo el mundo.
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Federico Correa
Federico Correa fue un destacado arquitecto y diseñador español, cuya carrera ha dejado una profunda influencia en la arquitectura contemporánea de España. Nacido en Barcelona en 1924, Correa se formó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde inició una prolífica carrera que se extendió por más de seis décadas.
Junto a su socio Alfonso Milà, Correa fundó el estudio Correa-Milà, que se convirtió en uno de los referentes del diseño arquitectónico moderno en España. Su trabajo se caracteriza por un enfoque racionalista, combinado con una profunda sensibilidad hacia el contexto urbano y social. Entre sus proyectos más notables se encuentra el diseño de la Casa Thomas en Barcelona y la remodelación del Mercat de Sant Antoni, ejemplos de su capacidad para combinar la modernidad con la funcionalidad y el respeto por la historia.
Además de su labor en la arquitectura, Correa también hizo contribuciones significativas al diseño de interiores y mobiliario. Su estilo se distingue por la claridad de las líneas, el uso innovador de materiales y un enfoque en la funcionalidad y el confort. Las piezas de mobiliario diseñadas por Correa y Milà, muchas de las cuales se han convertido en clásicos del diseño español, reflejan su habilidad para integrar estética y utilidad.
Federico Correa también tuvo una destacada carrera académica. Fue profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde influyó en numerosas generaciones de arquitectos con su enfoque didáctico y su compromiso con la excelencia. Su labor como educador contribuyó a la difusión de los principios del modernismo y el racionalismo en la arquitectura española. Cabe destacar que en 1977, tras aprovechar su forzado apartamiento de la docencia en el ETSAB, por sus criticas hacia el régimen, cofundó la escuela de diseño Eina o ser uno de los impulsores de la revista Arquitectura Bis.
A lo largo de su carrera, Correa recibió numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Nacional de Arquitectura en 2007, un testimonio de su impacto duradero en el campo de la arquitectura y el diseño. Su legado perdura no solo en sus obras construidas, sino también en su influencia sobre el pensamiento arquitectónico contemporáneo.
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Finn Juhl
Finn Juhl, nacido en 1912 en Frederiksberg, Dinamarca, es una figura emblemática en el mundo del diseño danés y un pionero del movimiento del diseño moderno. Arquitecto y diseñador de muebles, Juhl se formó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, donde desarrolló su visión única que fusiona la estética orgánica con la funcionalidad.
En la década de 1940, Juhl comenzó a ganar reconocimiento por sus innovadores diseños de muebles, que desafiaban las convenciones tradicionales. Su enfoque se caracterizaba por el uso de formas fluidas y escultóricas, una meticulosa atención al detalle y una habilidad excepcional para trabajar la madera. El sofá Pelican y la silla Chieftain son ejemplos icónicos de su obra, reflejando su capacidad para combinar comodidad y arte.
Juhl fue pionero en la introducción del diseño danés en el escenario internacional, especialmente en los Estados Unidos, donde sus muebles fueron ampliamente apreciados y adoptados. Su colaboración con la empresa Baker Furniture en la década de 1950 fue crucial para llevar el diseño danés a un público más amplio. Además, su trabajo ha sido reconocido con múltiples premios y exposiciones en prestigiosos museos, como el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York.
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Florence Knoll
Florence Knoll fue una diseñadora y arquitecta estadounidense, una figura icónica en el mundo del diseño de interiores y el mobiliario moderno. Nacida como Florence Schust en Saginaw, Michigan, en 1917, se formó en la Cranbrook Academy of Art, donde estudió bajo la tutela de Eliel Saarinen y se relacionó con futuros grandes talentos del diseño como Eero Saarinen y Charles Eames.
Florence Knoll es conocida por su revolucionario enfoque del diseño de interiores y su capacidad para combinar funcionalidad con estética. En 1941, se unió a Hans Knoll, y juntos fundaron Knoll Associates, una compañía que redefinió el diseño de mobiliario de oficina. Como directora de diseño, Florence Knoll creó piezas icónicas y colaboró con diseñadores de renombre como Mies van der Rohe, Eero Saarinen y Harry Bertoia. Su enfoque integral y su talento para la planificación espacial establecieron nuevos estándares en la industria.
Entre sus contribuciones más notables está la creación del concepto de "planificación total", que integraba la arquitectura, el diseño de interiores y el mobiliario en un todo unificado. Su influencia se extiende más allá del mobiliario; también es conocida por diseñar oficinas corporativas que combinaban elegancia y eficiencia.
A lo largo de su carrera, Florence Knoll recibió numerosos premios, incluyendo la Medalla Nacional de las Artes en 2002. Su legado perdura en el diseño moderno y en las innumerables piezas diseñadas por ella que siguen siendo populares hoy en día.
Florence Knoll falleció en 2019, su visión innovadora continúan inspirando a arquitectos y diseñadores en todo el mundo.
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Fritz Haller y Paul Schaerer
Paul Scharer y Fritz Haller son dos figuras destacadas en el ámbito del diseño y la arquitectura, especialmente conocidos por su colaboración en el diseño del sistema de mobiliario USM Haller.
Fritz Haller (1924-2012) fue un arquitecto y diseñador suizo reconocido por su enfoque racionalista y funcionalista en la arquitectura. Es especialmente conocido por su diseño del sistema de construcción modular conocido como "Sistema de Construcción Universal", que permitía la creación de edificaciones mediante la combinación de elementos estandarizados. Este sistema serviría de base para la creación del mobiliario USM Haller.
Paul Scharer fue el director de la empresa suiza USM (Ulrich Schärer Söhne AG), una empresa especializada en la fabricación de productos metálicos. Bajo su liderazgo y en colaboración con Fritz Haller, la empresa desarrolló el icónico sistema de mobiliario USM Haller en la década de 1960. Este sistema se caracteriza por su modularidad, funcionalidad y estética atemporal, lo que lo convirtió en un referente del diseño moderno.
La colaboración entre Paul Scharer y Fritz Haller dio lugar a un mobiliario versátil y adaptable, que se ha convertido en un icono del diseño contemporáneo. La flexibilidad y durabilidad del sistema USM Haller lo han llevado a ser utilizado en una amplia gama de contextos, desde oficinas hasta hogares y espacios comerciales, manteniendo su relevancia a lo largo del tiempo.
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GamFratesi
GamFratesi, el estudio de diseño fundado en 2006 por la danesa Stine Gam y el italiano Enrico Fratesi, es reconocido por su capacidad para fusionar la tradición escandinava con la innovación italiana.
Esta combinación única ha llevado a la creación de piezas de mobiliario que destacan por su elegancia, funcionalidad y detallada artesanía. GamFratesi ha trabajado con prestigiosas marcas como Gubi, donde han diseñado la icónica silla Beetle, inspirada en la anatomía del escarabajo, o el sofá Flaneur, que combina la elegancia clásica con un diseño contemporáneo. Además, su colaboración con Fredericia, Cappellini, De Padova, Gebruder Thonet Vienna, o HAY con la Butaca Dorso o los sofás Silhouette, donde se refleja su habilidad para reinterpretar formas tradicionales con un enfoque moderno.
El dúo se caracteriza por su enfoque experimental y su meticulosa atención al detalle, lo que les permite crear diseños que son tanto innovadores como atemporales. Sus piezas no solo cumplen una función práctica, sino que también aportan una estética distintiva a cualquier espacio, combinando líneas limpias con un toque de sofisticación. GamFratesi diseña muebles que son tanto bellos como funcionales. Su trabajo es una muestra de la artesanía y el diseño, mostrando cómo la colaboración entre diferentes culturas pueden resultar creaciones excepcionales y únicas.
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George Carwardine
George Carwardine fue un ingeniero y diseñador británico, mundialmente reconocido por crear la icónica lámpara Anglepoise en 1932, un símbolo atemporal del diseño industrial. Nacido en 1887, Carwardine comenzó su carrera como ingeniero automotriz, especializado en sistemas de suspensión, lo que más tarde influiría en su enfoque hacia el diseño de productos. Su pasión por la ingeniería y su deseo de resolver problemas prácticos lo llevó a crear una lámpara con un mecanismo innovador que proporcionara flexibilidad, equilibrio y precisión en el movimiento.
Carwardine diseñó la Anglepoise utilizando un sistema de resortes inspirado en las articulaciones humanas, que permitía que la lámpara se mantuviera estable en cualquier posición sin perder su equilibrio. Este invento revolucionó el mundo de la iluminación, proporcionando una solución ideal para mesas de trabajo, oficinas y hogares. La lámpara se convirtió en un referente de diseño funcional, celebrada por su simplicidad, versatilidad y eficiencia.
A lo largo de su carrera, George Carwardine se mantuvo fiel a su visión de unir la ingeniería con el diseño práctico, creando productos duraderos que transformaron los espacios de trabajo. Las lámparas Anglepoise, son un testimonio de su capacidad para innovar y su legado en el diseño industrial.
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George Nelson
George Nelson (1908-1986) fue un arquitecto y diseñador industrial estadounidense, reconocido por su influencia significativa en el diseño de mediados del siglo XX. Nacido en Hartford, Connecticut, Nelson se graduó en la Universidad de Yale en Arquitectura en 1928 y más tarde estudió Artes en la Universidad de Roma.
En 1945, se convirtió en director de diseño de la empresa de muebles Herman Miller, donde tuvo un impacto revolucionario en la industria del diseño de muebles.
Nelson era un pionero del diseño moderno estadounidense, diseñando algunas de las piezas más icónicas del mobiliario del siglo XX, como el Marshmallow Sofa, los Ball Clock, las lámparas Nelson o la Coconut Chair. Su enfoque innovador hacia el diseño, que abarcaba desde muebles hasta iluminación y arquitectura, lo estableció como una figura destacada en el movimiento del diseño moderno.
Además de su trabajo como diseñador, Nelson fue un prolífico escritor y educador. Escribió libros sobre diseño y arquitectura, incluido el influyente "How to See" (1977). También enseñó en la Escuela de Diseño de Yale y en la Universidad de Chicago. Uno de sus discípulos conocidos fue Ettore sottsass, al que influyó para cambiar su vocación de la arquitectura al diseño.
El legado de George Nelson perdura en la forma en que transformó el paisaje del diseño moderno, fusionando la funcionalidad con la estética y dejando un impacto perdurable en el mundo del diseño contemporáneo.
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Gerrit Rietveld
Gerrit Rietveld (1888-1964) fue un influyente arquitecto y diseñador holandés, conocido principalmente por su contribución al movimiento De Stijl. Este movimiento, fundado por Theo van Doesburg y Piet Mondrian, buscaba la simplificación y abstracción en el arte y la arquitectura, utilizando formas geométricas y colores primarios.
Rietveld inició su carrera como aprendiz de ebanista, lo que influyó significativamente en su enfoque del diseño de muebles. Su creación más icónica, la Silla Roja y Azul (1917), ejemplifica el estilo De Stijl con su estructura rectilínea y uso audaz de colores primarios. Este diseño no solo es una pieza funcional, sino también una obra de arte que refleja los principios del movimiento.
En 1924, Rietveld diseñó el Rietveld Schröder House en Utrecht, considerado una obra maestra de la arquitectura moderna. La casa, creada en colaboración con Truus Schröder-Schräder, presenta espacios flexibles y un uso innovador de particiones de tabiques móviles, integrando plenamente los conceptos de De Stijl en su estructura.
Además de su trabajo en muebles y arquitectura, Rietveld diseñó varios edificios notables, como la Fábrica de Textiles De Ploeg (1956) y diversas viviendas sociales en los Países Bajos.
A lo largo de su carrera, nunca dejó de experimentar y evolucionar, manteniéndose fiel a la búsqueda de la armonía entre la forma y la función, con capacidad para fusionar arte y funcionalidad.
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Gianfranco Frattini
Gianfranco Frattini, nacido el 15 de mayo de 1926 en Padua, Italia, fue un destacado arquitecto y diseñador industrial que dejó una huella imborrable en el diseño italiano del siglo XX. Graduado en Arquitectura en el Politécnico de Milán en 1953, Frattini comenzó su carrera colaborando con figuras legendarias como Gio Ponti, lo que marcó el inicio de una trayectoria profesional brillante.
Frattini se especializó en el diseño de mobiliario y productos industriales, trabajando con empresas de renombre como Cassina, Arteluce, Bernini y Knoll. Sus diseños son reconocidos por su elegancia, funcionalidad y la exquisita atención al detalle.
A lo largo de su carrera, Frattini desarrolló una gran habilidad para trabajar con diferentes materiales, especialmente la madera, lo que se refleja en sus colaboraciones con el maestro ebanista Pierluigi Ghianda. Esta capacidad para fusionar diseño y artesanía elevó sus creaciones, haciéndolas únicas y atemporales.
Frattini también fue un miembro activo de la comunidad de diseño, cofundando el colectivo ADI (Asociación de Diseño Industrial) en 1956, que sigue siendo una de las organizaciones más influyentes en el diseño italiano.
Falleció el 6 de abril de 2004, pero su legado perdura a través de sus innovadores diseños que continúan inspirando a nuevas generaciones de arquitectos y diseñadores. Las piezas de Frattini disponibles en Moises Showroom son un testimonio de su genialidad y su contribución duradera al mundo del diseño.
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Gino Sarfatti
Gino Sarfatti fue un diseñador italiano pionero de la iluminación moderna, cuyo trabajo ha dejado una huella indeleble en el diseño del siglo XX. Nacido en Venecia en 1912, Sarfatti inicialmente estudió ingeniería aeronáutica antes de cambiar su rumbo hacia el diseño de iluminación, un campo en el que se convertiría en una figura icónica. Fundó la compañía Arteluce en 1939, revolucionando el diseño de lámparas con su enfoque innovador y su uso experimental de materiales.
Sarfatti diseñó más de 600 lámparas a lo largo de su carrera, cada una destacada por su funcionalidad, elegancia y avance tecnológico. Sus diseños se caracterizan por líneas limpias, formas geométricas y un uso innovador de materiales como el vidrio, el aluminio y el plexiglás. La lámpara de araña "2097" producisda por Flos y la lámpara "Modello 548" por Astep son ejemplos emblemáticos de su estilo distintivo y su habilidad para combinar estética y funcionalidad.
Gino Sarfatti no solo creó lámparas hermosas, sino que también introdujo nuevas tecnologías en la iluminación, como el uso de bombillas halógenas y sistemas de iluminación modular. Su trabajo ha sido exhibido en museos y galerías de todo el mundo, y ha recibido numerosos premios, entre ellos cabe destacar el Compasso d´Oro en 1954 y 1955. Fallece en 1985 en Gravedona.
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Gio Ponti
Gio Ponti, nacido en Milán en 1891, fue uno de los arquitectos y diseñadores italianos más influyentes del siglo XX. Tras graduarse en el Politécnico de Milán en 1921, inició su carrera colaborando con la fábrica de cerámica Richard-Ginori, donde revolucionó la producción de porcelana y mayólica, presentando sus trabajos en la Bienal de Artes Decorativas de Monza en 1923.
En 1928, fundó la revista Domus, que se convirtió en una plataforma clave para la difusión de nuevas ideas en diseño y arquitectura. Su estilo, caracterizado por la integración de arte y funcionalidad, se reflejó en sus primeros proyectos residenciales como la Casa Via Randaccio y la colaboración con Emilio Lancia.
Ponti es célebre por sus contribuciones a la arquitectura moderna, destacándo el rascacielos Pirelli en Milán, finalizado en 1958, una obra maestra que simboliza su visión de edificios elegantes y funcionales. También fue pionero en el diseño de interiores y muebles, creando piezas icónicas como la silla Superleggera para Cassina y el sillón Dezza para Poltrona Frau.
En las décadas de 1950 y 1960, Ponti exploró nuevos territorios en la arquitectura y el diseño, trabajando en proyectos internacionales como la Villa Planchart en Caracas y colaborando con empresas como Fontana Arte y Venini. GUBI también produce distintos muebles diseñados por el. Su enfoque interdisciplinar lo llevó a diseñar hoteles, iglesias y mobiliario de diseño contemporáneo.
Gio Ponti falleció en 1979, dejando un gran legado.
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Gudmundur Ludvik Gretarsson
Gudmundur Ludvik Gretarsson es un diseñador islandés de renombre, conocido por su habilidad para fusionar la artesanía tradicional con un enfoque contemporáneo en el diseño de muebles. Nacido en 1970 en Islandia, Ludvik se formó como escultor en la Academia de Arte de Islandia antes de trasladarse a Dinamarca para estudiar diseño de muebles en la Real Academia Danesa de Bellas Artes.
La obra de Ludvik se caracteriza por su simplicidad elegante y su respeto por los materiales naturales. Su habilidad para trabajar la madera y otros materiales refleja una profunda comprensión de la forma y la función, creando piezas que son tanto estéticamente agradables como altamente funcionales. Ludvik ha colaborado con diversas marcas como Carl Hansen con su diseño del banco GL101 y, diseñadores de prestigio, destacándose por su capacidad para innovar dentro de los límites de la tradición.
Uno de sus proyectos más destacados es la colaboración con el diseñador danés Hafsteinn Júlíusson, con quien ha creado una serie de muebles que combinan el minimalismo escandinavo con un toque de calidez y humanidad. Sus piezas han sido reconocidas y premiadas en múltiples plataformas internacionales, consolidando su reputación en el ámbito del diseño contemporáneo.
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Hans J. Wegner
Hans J. Wegner (1914-2007) fue un diseñador de muebles danés reconocido mundialmente por su contribución a la estética del diseño escandinavo del siglo XX. Nacido en Tønder, Dinamarca, Wegner mostró un interés temprano por la carpintería, lo que le llevó a estudiar en la Escuela de Artesanía de Copenhague y posteriormente en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca.
Durante su carrera, Wegner creó muchos muebles, algunos son iconos del diseño moderno. Su enfoque se centraba en la funcionalidad, la comodidad y la estética atemporal, combinando materiales tradicionales como la madera con formas orgánicas y elegantes.
Entre sus obras más emblemáticas se encuentran la silla "CH24" "Wishbone" o "Y Chair", que presenta una estructura de respaldo distintiva, el "Sillón Mama Bear", conocido por su generoso acolchado y su aspecto acogedor, la CH07 Shell Chair y una larga lista de diseños reconocibles, amados y deseados.
Wegner colaboró con destacadas empresas de muebles danesas, como Carl Hansen & Søn o Fredericia, donde muchos de sus diseños continúan en producción hasta el día de hoy. Su enfoque en la artesanía y la calidad lo convirtieron en un referente del diseño escandinavo moderno y contemporáneo. Sus piezas continúan siendo admiradas y utilizadas en todo el mundo como símbolos de elegancia y funcionalidad. Wegner es una figura venerada en la historia del diseño.
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Harry Bertoia
Harry Bertoia fue un escultor, diseñador y artista italo-estadounidense, conocido por su innovador trabajo en el diseño de mobiliario y su contribución al arte sonoro. Nacido en San Lorenzo, Italia, en 1915, Bertoia emigró a los Estados Unidos en 1930. Estudió en la prestigiosa Cranbrook Academy of Art en Michigan, donde se formó en diversas disciplinas artísticas, desde la escultura hasta la joyería.
La carrera de Bertoia despegó cuando se unió a la compañía Knoll en 1950, donde diseñó la icónica silla "Diamond". Este diseño revolucionario, que combina funcionalidad y estética con una estructura de malla de alambre, se convirtió en un símbolo del modernismo del siglo XX. La "Diamond Chair" no solo fue un éxito comercial, sino que también consolidó la reputación de Bertoia como un innovador en el diseño de mobiliario.
Además de su trabajo en diseño, Harry Bertoia exploró el campo del arte sonoro a través de sus esculturas sonoras, conocidas como "Sonambient". Estas esculturas, creadas con varillas de metal que producían sonidos al ser movidas, ofrecían una experiencia multisensorial única y reflejaban su interés por la interacción entre el arte y la naturaleza.
A lo largo de su vida, Bertoia realizó más de 50 obras públicas y privadas, dejando una huella indeleble en el mundo del arte y el diseño.
Harry Bertoia falleció en 1978, dejando un gran legado con sus diseños atemporales y sus esculturas sonoras.
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Hee Welling
Hee Welling, un diseñador danés aclamado internacionalmente, es reconocido por su enfoque honesto y funcional del diseño. Nacido en 1974 en Copenhague, Welling se graduó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes y ha dejado una marca distintiva en el mundo del diseño contemporáneo.
Su estilo minimalista y su atención meticulosa a los detalles se reflejan en cada una de sus creaciones, que van desde muebles hasta iluminación y accesorios para el hogar. En nuestra tienda online, Moises Showroom, destacamos la elegancia y la simplicidad de las obras de Welling con una cuidada selección de sus productos más destacados.
La silla "About A Chair" para HAY es un ejemplo perfecto de su habilidad para combinar forma y función de manera armoniosa. Su enfoque en la comodidad y la estética escandinava contemporánea ha ganado elogios en todo el mundo.
Con una estética atemporal y una filosofía centrada en la simplicidad, Hee Welling continúa inspirando a diseñadores y amantes del diseño a nivel mundial, redefiniendo los estándares de belleza y funcionalidad en el diseño contemporáneo.
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Ilmari Tapiovaara
Ilmari Tapiovaara (1914-1999) fue uno de los diseñadores finlandeses más influyentes del siglo XX, conocido por su capacidad para combinar funcionalidad, estética y accesibilidad en sus diseños de muebles. Formado en la Escuela Central de Artes Industriales de Helsinki, Tapiovaara fue un defensor del diseño democrático y se inspiró profundamente en su compatriota Alvar Aalto, adoptando el modernismo escandinavo como base de su trabajo. Cabe destacar que estuvo haciendo prácticas en el estudio de Le Corbusier.
Tapiovaara es célebre por su enfoque en la producción en masa de muebles asequibles pero bien diseñados, utilizando materiales simples como la madera y el acero. Sus diseños más icónicos incluyen la silla "Domus" (1946) y la silla "Fanett", ambas ejemplos perfectos de su estilo minimalista y su habilidad para fusionar confort y belleza. El diseño de la silla "Domus", creado para la residencia estudiantil Domus Academica en Helsinki, se convirtió en un símbolo del diseño funcionalista y fue adoptado en todo el mundo.
A lo largo de su carrera, Tapiovaara trabajó para numerosas empresas de mobiliario, como Artek o sus lámparas para Asko, ahora producidas por Santa&Cole, dejando una marca indeleble en el diseño de interiores y mobiliario. Su obra sigue siendo una referencia fundamental en el diseño escandinavo, valorada tanto por su simplicidad elegante como por su enfoque en la usabilidad y el confort cotidiano.
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Inga Sempé
Inga Sempé, una renombrada diseñadora francesa, nació en París y se graduó de la ENSCI-Les Ateliers en 1993. Desde el inicio de su carrera, Sempé ha colaborado con prestigiosas marcas como Cappellini y Edra, y más recientemente con empresas escandinavas, italianas y francesas como HAY, Magis, Alessi, LucePlan o Ligne Roset.
Conocida por su enfoque en la funcionalidad y la estética, Sempé ha diseñado una variedad de productos que incluyen lámparas, muebles y accesorios. Algunos de sus diseños destacados incluyen la lámpara Matin para HAY y la lámpara Île para Wästberg. Su estilo se caracteriza por una paleta de colores suaves y una sensibilidad que invita al uso cotidiano.
Sempé trabaja desde su estudio en París, donde su vida personal y profesional se entrelazan. A pesar de su aversión por el dibujo, utiliza esta habilidad como una herramienta de comunicación para plasmar sus ideas. Su proceso de diseño se centra en la investigación exhaustiva y la colaboración con fabricantes para lograr productos de alta calidad que sean accesibles y funcionales.
El trabajo de Sempé es un testimonio de su capacidad para crear objetos que mejoran la vida diaria, manteniendo siempre un equilibrio entre la innovación y la simplicidad. Su compromiso con el diseño de calidad ha dejado una marca significativa en el mundo del diseño contemporáneo.
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Inma Bermudez
Inma Bermúdez es una destacada diseñadora española reconocida por su enfoque innovador y funcional en el diseño de productos. Formada en la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia y con experiencia internacional en los talleres del Museo Vitra.
Es conocida principalmente por su larga colaboración con IKEA y Lladró, donde ha creado objetos que van desde iluminación y mobiliario hasta piezas decorativas. Su trabajo destaca por su enfoque pragmático, buscando siempre la funcionalidad, pero sin renunciar a la belleza y la calidez emocional. Esto se refleja en productos como las lámparas PS 2014 y la serie TILLREDA para IKEA, así como en sus diseños contemporáneos para la icónica marca de porcelana Lladró.
Su capacidad para crear productos accesibles y funcionales, combinando sostenibilidad y estética, ha sido clave para su éxito. Además, ha colaborado con otras marcas de renombre como Gan Rugs y Marset, dejando su huella en el mundo del mobiliario, iluminación y los accesorios de diseño contemporáneo.
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Iskos Berlin
Iskos-Berlin es un estudio de diseño fundado por los diseñadores Boris Berlin y Aleksej Iskos en Copenhague. Formado en 2010, el dúo ha ganado reconocimiento global por su enfoque innovador y colaborativo, combinando creatividad, funcionalidad y un toque de humor en sus diseños. Ambos diseñadores aportan una vasta experiencia; Boris Berlin es cofundador del aclamado Komplot Design, mientras que Aleksej Iskos trabajó junto a Berlin en varios proyectos antes de establecer su estudio conjunto.
El trabajo de Iskos-Berlin abarca una amplia gama de disciplinas, desde mobiliario hasta iluminación y objetos decorativos, caracterizados por su enfoque experimental en los materiales y la producción. Entre sus diseños más conocidos se encuentra la silla "Fiber" para Muuto, una pieza que combina sostenibilidad y ergonomía, con un cuerpo hecho de fibras recicladas. También destacan por sus colaboraciones con marcas de prestigio como Hay, Fritz Hansen y Audo Copenhagen, creando productos que equilibran una estética sencilla y elegante con una profunda atención a la funcionalidad.
Iskos-Berlin ha logrado posicionarse como uno de los estudios más importantes del diseño escandinavo contemporáneo, aportando una frescura y ligereza a cada uno de sus proyectos, siempre con una clara conciencia ambiental y un enfoque en mejorar la vida cotidiana a través del diseño.
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J. Mª. Massana y J. Mª. Tremoleda
José María Massana y José María Tremoleda son dos destacados diseñadores españoles cuyo trabajo ha dejado una huella significativa en el diseño contemporáneo. Ambos son especialmente conocidos por sus colaboraciones con Mobles 114, de la cual son fundadores junto a Mariano Ferrer en 1973, una marca reconocida por su compromiso con el diseño innovador y de alta calidad.
Uno de los diseños más icónicos de Massana y Tremoleda es el sistema de estanterías Tria, creado en 1978. Este sistema modular ofrece soluciones versátiles para una variedad de espacios, tanto en hogares como en oficinas. La estantería Tria se caracteriza por su capacidad de personalización, permitiendo configuraciones con paneles de suelo o pared, módulos de cajón y armario. Su diseño atemporal y funcionalidad hacen de Tria una elección perfecta para cualquier espacio moderno.
En Moises Showroom, también ofrecemos el perchero Mirac, otra creación destacada de estos diseñadores para Mobles 114. Este perchero es conocido por su estética innovadora y su funcionalidad práctica. Con colgadores cromados dispuestos en un patrón único, el perchero Mirac no solo es útil, sino también una pieza decorativa que añade valor estético a cualquier ambiente.
La colaboración entre Massana y Tremoleda y Mobles 114 ha dado lugar a productos que combinan funcionalidad y belleza, reafirmando el compromiso de ambos diseñadores con la excelencia y la innovación en el diseño contemporáneo.
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Jacques Deneef
Jacques Deneef es un diseñador belga reconocido por su enfoque multifacético en el diseño de productos y mobiliario. Con un trasfondo en diseño gráfico y una pasión por la artesanía, Deneef ha creado una amplia gama de productos que reflejan su atención al detalle y su compromiso con la calidad.
Deneef ha colaborado con varias marcas de renombre, pero su trabajo más destacado se encuentra con Ethnicraft, donde ha diseñado una variedad de muebles y accesorios que combinan funcionalidad y estética. Sus diseños para Ethnicraft incluyen mesas, sillas y objetos decorativos que destacan por su simplicidad elegante y su uso de materiales naturales. En Moises Showroom, se pueden encontrar algunas de sus creaciones más emblemáticas, que aportan calidez y sofisticación a cualquier espacio.
El estilo de Deneef se caracteriza por líneas limpias y formas orgánicas, siempre con un énfasis en la funcionalidad. Su habilidad para trabajar con diferentes materiales, desde la madera hasta el metal y el cuero, le permite crear piezas versátiles y duraderas. Además, su enfoque en la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente se refleja en su elección de materiales y procesos de producción.
Jacques Deneef no solo se dedica al diseño de muebles, sino que también ha explorado la creación de accesorios y piezas de arte, mostrando su versatilidad y creatividad.
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Jaime Hayon
Desde temprana edad, Jaime Hayon mostró un talento innato y ecléctico para el diseño y el arte. Estudia diseño industrial en Madrid y París, comenzó a trabajar en varios estudios destacados, incluyendo el de Fabrica, el centro de investigación y comunicación de Benetton en Italia, donde fue director de diseño durante varios años. Esta experiencia influyó en su enfoque interdisciplinario y su voluntad de experimentar con una extensa variedad de medios y materiales.
Una de las características distintivas del trabajo de Jaime Hayon es su habilidad para fusionar lo clásico y lo contemporáneo, lo artesanal y lo industrial, en creaciones que son a la vez atemporales y audaces. Sus diseños a menudo están movidos por un sentido lúdico y narrativo, con formas orgánicas y colores vivos que evocan una sensación de alegría y fantasía.
La obra de Hayon abarca una amplia gama de productos, desde sillas y mesas hasta lámparas y accesorios para el hogar. Ha colaborado con marcas de renombre mundial como BD Barcelona, Fritz Hansen, Nanimarquina, Magis, &Tradition, Bosa ... creando piezas icónicas que combinan funcionalidad con expresión artística.
Además de su trabajo en diseño de productos, Hayon también se ha aventurado en la creación de instalaciones y esculturas, así como en la dirección de arte y la colaboración en proyectos de arquitectura interior. Su enfoque multidisciplinario y su capacidad para desafiar las convenciones han hecho de él una figura influyente en el panorama del diseño contemporáneo.
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Jasper Morrison
Jasper Morrison, nacido en Londres el 19 de noviembre de 1959, es un influyente diseñador industrial conocido por su enfoque minimalista y funcional. Estudió en la Kingston Polytechnic Design School y el Royal College of Art en Londres. En 1986, fundó su propio estudio de diseño, Jasper Morrison Ltd.
Morrison se destacó por primera vez en 1988 con su "Thinking Man’s Chair" para Capellini. Su filosofía de diseño se centra en la simplicidad, la sostenibilidad y la funcionalidad, buscando crear "diseños supernormales" que se integren naturalmente en la vida diaria.
A lo largo de su carrera, ha colaborado con empresas renombradas como Magis, Flos, Fredericia, Kettal, Alessi, Vitra, diseñando productos que combinan utilidad y estética simple.
Morrison ha recibido numerosos premios de diseño, como el Red Dot y el IF Design Award, y su obra ha sido exhibida en museos de prestigio como el MoMA en Nueva York y el Centre Pompidou en París. Su enfoque en el diseño minimalista lo ha hecho una figura central en el diseño industrial contemporáneo.
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Javier Mariscal
Javier Mariscal, un ícono del diseño contemporáneo, nació en Valencia en 1950 y se ha ganado un lugar destacado en el mundo del arte y el diseño con su estilo único y vibrante. Con una formación autodidacta y una mente inquieta, Mariscal comenzó su carrera en los años 70, explorando diversas disciplinas como el diseño gráfico, la ilustración, el diseño de muebles y la animación.
El estilo distintivo de Mariscal se caracteriza por su enfoque lúdico y colorido, que combina elementos de la cultura popular con un toque de irreverencia. Su trabajo abarca una amplia gama de medios, desde cómics y carteles hasta mobiliario como pueda ser el carrito de servicio Hilton para Memphis Milano, la alfombra Estambul para Nani Marquina, has la perfecta colección de muebles para niños de Magis, además diseño urbano, dejando una huella indeleble en el panorama del diseño contemporáneo.
Además de su prolífica carrera en el diseño, Mariscal también ha incursionado en el mundo del cine y la animación, siendo el creador de la popular mascota olímpica "Cobi" para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Su versatilidad y creatividad sin límites lo han convertido en una figura influyente y admirada en el ámbito del diseño contemporáneo.
Hoy en día, el legado de Javier Mariscal sigue inspirando a diseñadores de todo el mundo, y su obra continúa siendo una fuente de alegría y creatividad para personas de todas las edades. Con su estilo inconfundible y su pasión por la innovación, Mariscal sigue desafiando las convenciones y redefiniendo los límites del diseño contemporáneo.
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Jean-Marie Massaud
Jean-Marie Massaud es un diseñador industrial y arquitecto francés nacido en Toulouse en 1966. Reconocido mundialmente por su enfoque que fusiona la elegancia y la funcionalidad, Massaud ha trabajado en una amplia gama de disciplinas, desde el mobiliario hasta la arquitectura y el diseño de interiores. Formado en la ENSCI-Les Ateliers de París, Massaud ha consolidado una reputación internacional gracias a su capacidad para combinar sostenibilidad, innovación y estética en cada uno de sus proyectos.
Su estilo se caracteriza por su búsqueda de la armonía entre el hombre y la naturaleza, buscando siempre un enfoque minimalista pero emocionalmente poderoso. En el ámbito del diseño de muebles, Massaud ha colaborado con importantes marcas como MDF Italia, Viccarbe, Cappellini, Glas Italia, Emu, Poliform, B&B Italia, Cassina y Poltrona Frau, creando piezas icónicas que son un referente en el diseño contemporáneo.
Jean-Marie Massaud ha demostrado un compromiso constante con la sostenibilidad y la innovación, proponiendo un diseño que no solo responde a las necesidades funcionales, sino que también se conecta con las emociones de las personas.
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Jesús Gasca
Jesús Gasca es un diseñador y empresario español, conocido por ser el fundador de STUA (Solo Tengo Un Amor), una empresa de mobiliario con sede en San Sebastián, creada en 1983. Jesús Gasca se ha destacado por su compromiso con el diseño contemporáneo y la sostenibilidad, combinando estética y funcionalidad en cada una de sus creaciones.
Uno de los productos más emblemáticos de Jesús Gasca es la silla Gas, un diseño que refleja la simplicidad y la elegancia que caracteriza a su trabajo. La silla Gas es conocida por su estructura ligera y ergonómica, que combina materiales como el aluminio y el polipropileno para ofrecer comodidad y durabilidad. Este producto ha sido un éxito en el mercado, destacándose por su versatilidad en diversos entornos, desde oficinas hasta hogares.
Otro diseño notable de Gasca es la colección Deneb, que incluye mesas y bancos fabricados con aluminio y teca sostenible. La pureza de los materiales es un elemento clave en esta colección, que es ideal tanto para interiores como exteriores.
En Moises Showroom, también contamos con la emblemática silla Globus a juego con sus taburetes Globus otra de las creaciones de Gasca, que se caracteriza por su diseño aerodinámico y la combinación de materiales innovadores. Esta pieza es un ejemplo perfecto de la filosofía de STUA: crear muebles duraderos y atemporales que mejoren los espacios en los que se encuentran.
Jesús Gasca y sus piezas de diseño siguen siendo un referente de calidad y estilo en la industria del mobiliario.
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Joan Gaspar
Joan Gaspar es un destacado diseñador industrial español, conocido por su enfoque innovador en la creación de productos de iluminación y mobiliario. Nacido en Barcelona, Gaspar se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, donde desarrolló una sólida base técnica que ha influido en su carrera. A lo largo de los años, ha trabajado para reconocidas marcas de diseño, como Marset, Resol y Mobles 114, con quienes ha consolidado su reputación como uno de los diseñadores más versátiles de España.
Gaspar destaca por su capacidad de combinar estética y funcionalidad de manera armoniosa. Uno de sus trabajos más icónicos es la lámpara "Ginger", que utiliza materiales cálidos como la madera para crear una iluminación suave y acogedora, reflejando su enfoque hacia un diseño sostenible y emocional.
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Joe Colombo
Joe Colombo, bautizado como Cesare Colombo en Milán en 1930, fue un diseñador italiano revolucionario conocido por su enfoque futurista y multifuncional del diseño. Su obra se caracteriza por la utilización de materiales innovadores como el plástico y por la creación de muebles y objetos que se adaptan a las necesidades cambiantes de sus usuarios. Entre sus diseños más icónicos se encuentran la "Universale Chair" para Kartell, la primera silla de plástico moldeado por inyección que podía ser producida en masa.
Colombo también es famoso por su "Multichair" y la "Tube Chair", ambas diseñadas para B-Line, que destacan por su modularidad y versatilidad. Estas piezas permiten múltiples configuraciones, lo que refleja su visión de un espacio habitable dinámico y adaptable. Otro de sus notables diseños es la lámpara "Acrilica", creada en colaboración con Gianni Colombo para Oluce, que incorpora una estética futurista y una innovadora utilización del acrílico y la luz.
A lo largo de su carrera, Joe Colombo colaboró con importantes marcas de diseño, incluyendo Zanotta, Kartell y Oluce, dejando una huella imborrable en el mundo del diseño industrial. Aunque su carrera fue truncada por su prematura muerte en 1971, a los 41 años, sus creaciones continúan siendo referentes del diseño moderno y se exhiben en museos de renombre como el MoMA de Nueva York.
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Jon Gasca
Jon Gasca es un diseñador industrial español conocido por su trabajo en STUA (Solo Tengo Un Amor), la empresa de diseño fundada por su padre, Jesús Gasca. Jon Gasca, ingeniero de formación y amante del arte contemporáneo, se unió a STUA para continuar el legado de diseño minimalista y atemporal de la compañía. A lo largo de los años, ha trabajado en estrecha colaboración con su padre para desarrollar una colección que destaca por su elegancia y funcionalidad.
Entre los diseños más destacados de Jon Gasca se encuentran las mesas Eclipse, famosas por su versatilidad y capacidad de adaptación a diferentes espacios, así como la butaca Libera o el sofá Costura. En Moises Showroom, puedes encontrar estos productos que reflejan la filosofía de STUA de crear piezas modernas que perduran en el tiempo.
La dedicación de Jon Gasca a la innovación y el diseño sostenible se refleja en cada uno de sus proyectos, consolidando a STUA como una de las marcas más respetadas en el ámbito del mobiliario contemporáneo. Su capacidad para combinar arte y funcionalidad ha hecho que sus creaciones sean apreciadas tanto en hogares como en espacios públicos alrededor del mundo.
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Jordi Canudas
Jordi Canudas es un reconocido diseñador español, conocido por su enfoque experimental e innovador en el diseño de productos y mobiliario. Graduado en diseño por la Universidad Politécnica de Cataluña y con un máster en Diseño de Producto por el Royal College of Art en Londres, Canudas ha establecido su propio estudio en Barcelona desde donde explora los límites entre la funcionalidad y la experimentación artística.
El trabajo de Jordi Canudas destaca por su creatividad y originalidad, utilizando la luz y el color como elementos centrales en muchas de sus obras. Su famosa lámpara "Dipping Light" para Marset es un ejemplo perfecto de su enfoque experimental: cada lámpara es sumergida varias veces en pintura para crear capas de color que, al encenderse, proyectan una cálida y vibrante gama de tonalidades. Este proceso manual le da a cada pieza una calidad única y artesanal, que refleja su filosofía de diseño.
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Jorn Utzon
Jørn Utzon, arquitecto danés nacido en 1918 en Copenhague, es una figura icónica en el diseño contemporáneo, conocido principalmente por su obra maestra, la Ópera de Sídney. Su formación en arquitectura le llevó a conocer a grandes figuras como Alvar Aalto y Frank Lloyd Wright, lo que influyó profundamente en su estilo.
La obra de Utzon se caracteriza por su armonía con el entorno natural y sus innovadoras estructuras orgánicas. En 1957, ganó el concurso internacional para diseñar la Ópera de Sídney, una proeza arquitectónica que se inauguró en 1973 y que revolucionó la arquitectura moderna con sus distintivas alas de hormigón.
Más allá de la arquitectura, Jørn Utzon también dejó su marca en el diseño de productos. En nuestra tienda puedes encontrar la lámpara colgante Utzon JU1, diseñada en 1947 y producida por &Tradition, que refleja su fascinación por las formas navales. Otra pieza destacada son las lámparas Concert, diseñada para Fritz Hansen en 2005, que con su juego de luces y sombras evoca la elegancia y el detalle característicos de sus grandes proyectos arquitectónicos.
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José A. Gandía-Blasco Canales
José A. Gandía-Blasco Canales es un referente en el diseño de mobiliario de exterior. Nacido en Ontinyent, Valencia, transformó la empresa familiar Gandía Blasco, fundada en 1941, paso de ser un fabricante de mantas a icono del diseño contemporáneo. En los años 90, bajo su dirección, la marca se reinventó con una estética minimalista y funcional.
Una de sus colecciones más emblemáticas fue "Na Xemena", que personifica su enfoque minimalista y funcional, siendo la primera colección de la marca. Entre sus obras destacadas se encuentran la colección "Timeless", en colaboración con Borja García, y "DNA". Su enfoque en la calidad y la durabilidad ha consolidado su posición en el diseño exterior. Además, ha colaborado con marcas como Diabla, creando piezas innovadoras y elegantes que reflejan su pasión por la simplicidad y la belleza atemporal.
Gandía-Blasco Canales ha logrado que su visión de un diseño puro y honesto sea reconocida globalmente, haciendo de Gandía Blasco un nombre sinónimo de excelencia en el mobiliario de exterior.
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José Antonio Coderch
José Antonio Coderch de Sentmenat (1913-1984), arquitecto y diseñador nacido en Barcelona. Considerado uno de los principales representantes de la arquitectura moderna en España, su trabajo ha sido objeto de estudios y exposiciones en todo el mundo.
Coderch estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, trabajó como arquitecto en el estudio de Josep Lluís Sert en París. Durante su carrera, diseñó numerosas casas y edificios, algunos de los cuales se han convertido en hitos de la arquitectura española, como la Casa Ugalde en Caldes d'Estrac, la Casa de la Marina en Barcelona, o el Club Náutico de San Feliu de Guíxols.
Además de su trabajo como arquitecto, Coderch también se interesó por el diseño de productos y mobiliario. Algunos de sus diseños más conocidos incluyen las lámparas Disa (1962) y Cister (1966) para la empresa Tunds, así como el agitador de bebidas y el leñero para Isist Atelier.
Los diseños de Coderch para productos y mobiliario reflejan su compromiso con la simplicidad y la funcionalidad, y su enfoque en la calidad de los materiales y la atención al detalle. Estas piezas han sido reconocidas por su elegancia y su capacidad para combinar la forma y la función de una manera armoniosa.
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Josep Lluscà
Josep Lluscà es un diseñador industrial español, conocido por su enfoque funcional en mobiliario, iluminación, packaging y otros productos industriales. Nacido en Barcelona, estudió en la Escuela Massana y se ha consolidado como una figura clave en el diseño español. Su obra se caracteriza por un equilibrio entre simplicidad estética y eficiencia funcional, logrando un diseño accesible y duradero.
A lo largo de su carrera, Lluscà ha trabajado con marcas como Resol, Enea o Vilagrasa donde ha creado una serie de productos emblemáticos.
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Josep María Jujol
Josep Maria Jujol, nacido el 16 de septiembre de 1879 en Tarragona, España, fue un arquitecto y diseñador catalán que dejó una profunda huella en el modernismo. Graduado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona en 1906, Jujol fue un colaborador cercano de Antoni Gaudí, trabajando en algunas de las obras más emblemáticas de este último, como la Sagrada Familia y el Parque Güell.
El estilo de Jujol se caracteriza por una creatividad exuberante y un uso innovador de materiales reciclados y formas orgánicas. Su habilidad para incorporar elementos naturales y materiales reutilizados en sus diseños lo destaca como un pionero en el ámbito de la sostenibilidad. Jujol fue conocido por su habilidad para transformar objetos cotidianos en verdaderas obras de arte, utilizando colores vibrantes y formas sinuosas que desafían las convenciones arquitectónicas de su tiempo.
Entre sus obras más destacadas se encuentran la Casa Batlló, en colaboración con Gaudí, y la Casa de la Cascada. Sus diseños muestran una fusión única de arquitectura, escultura y pintura, creando espacios que son tanto funcionales como estéticamente impresionantes. La capacidad de Jujol para combinar diferentes disciplinas artísticas lo convierte en una figura única dentro del modernismo catalán.
En Moises Showroom, ofrecemos una selección de muebles y piezas decorativas inspiradas en sus diseños. Estas piezas no solo reflejan su creatividad y talento, sino también su compromiso con la innovación y el uso consciente de materiales.
Jujol falleció el 1 de mayo de 1949, dejando un importante legado. Su enfoque único y su visión creativa son un referente en el mundo del diseño y la arquitectura.
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Josep Torres Clavé
Josep Torres Clavé fue un influyente arquitecto y diseñador catalán, conocido por su papel fundamental en el movimiento racionalista en España durante la primera mitad del siglo XX. Nacido en Barcelona en 1906, Torres Clavé estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde desarrolló una visión arquitectónica que combinaba la modernidad con la tradición.
Uno de sus mayores logros fue la cofundación del Grupo de Artistas y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea (GATCPAC) en 1930, junto a otros destacados arquitectos como Josep Lluís Sert y Joan B. Subirana. Este grupo promovió la arquitectura moderna y el urbanismo racionalista en Cataluña, inspirados por las ideas de Le Corbusier y la Bauhaus.
En el campo del diseño, Torres Clavé es especialmente conocido por su butaca Torres Clavé, ahora en producción en el catálogo de Mobles 114, y creada en 1934. Esta pieza icónica, que fusiona el diseño moderno con técnicas artesanales tradicionales, utiliza materiales como la madera de haya y el esparto, lo que le otorga una estética rústica y elegante. La silla representa una síntesis perfecta de funcionalidad y belleza, y sigue siendo un referente en el diseño de muebles contemporáneo.
Además de su trabajo en arquitectura y diseño de mobiliario, Torres Clavé también tuvo un impacto significativo en la enseñanza y la teoría de la arquitectura. Fue profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde influyó en una nueva generación de arquitectos con sus ideas innovadoras y su compromiso con el progreso social a través del diseño.
Trágicamente, su carrera fue interrumpida por la Guerra Civil Española, durante la cual luchó en el frente republicano. Falleció en 1939, pero su contribución al diseño y la arquitectura moderna y el saber integrar la modernidad con las raíces culturales catalanas siempre perduraran.
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Karim Rashid
Karim Rashid es uno de los diseñadores más prolíficos e influyentes de nuestra era, con más de 4.000 diseños en producción y más de 300 premios a lo largo de su carrera. Nacido en El Cairo en 1960, aunque fue criado en Canadá, es conocido por su estilo futurista y su enfoque en el diseño democrático, con el objetivo de hacer que el buen diseño esté al alcance de todos. Su formación en la Universidad de Carleton en Ottawa, junto con su experiencia en Italia, le permitió desarrollar una visión única y reconocible en el mundo del diseño contemporáneo.
El trabajo de Rashid abarca una amplia gama de disciplinas, desde mobiliario y iluminación hasta moda y diseño de interiores. Ha colaborado con marcas de renombre como Sancal, Vondom, Tonelli Design, Kartell, y Foscarini, creando piezas icónicas que combinan formas fluidas, colores vibrantes y materiales innovadores. Entre sus diseños más célebres están la silla "Oh!" para Umbra y la lámpara "Blob" para Foscarini.
Su enfoque se caracteriza por una estética sensorial y orgánica, donde las formas curvas y el uso atrevido del color buscan crear experiencias emocionales y sensoriales en el usuario. Famoso por su visión de un futuro optimista y tecnológico.
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Konstantin Grcic
Konstantin Grcic, nacido en 1965 en Múnich, es un destacado diseñador industrial alemán conocido por su enfoque innovador y geométrico en el diseño de muebles y productos. Konstantin Grcic inició su carrera como ebanista, formándose en el Parnham College en Inglaterra antes de obtener una maestría en diseño en el Royal College of Art en Londres. En 1991, fundó su estudio Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) en Múnich, y actualmente trabaja desde Berlín.
Grcic ha creado piezas icónicas que se encuentran en las colecciones permanentes de museos de renombre mundial como el MoMA en Nueva York y el Centre Georges Pompidou en París. Entre sus diseños más reconocidos se encuentran la silla Chair B para BD Barcelona o la Lámpara MayDay para Flos, ambos conocidos por su funcionalidad y estética minimalista. Ha diseñado para marcas prestigiosas como Flos, Magis, Vitra, y Artek.
A lo largo de su carrera, Grcic ha recibido múltiples premios internacionales de diseño, incluyendo el Compasso d'Oro en 2001, 2011 y 2016. Sus obras han sido objeto de numerosas exposiciones individuales en instituciones como el Haus der Kunst en Múnich y el Vitra Design Museum en Weil am Rhein.
Además de su trabajo en diseño de productos, Grcic ha incursionado en la curaduría de exposiciones y ha sido profesor de diseño en la Hochschule für Bildende Künste en Hamburgo desde 2020. Su enfoque innovador y su dedicación al diseño han cimentado su reputación como uno de los diseñadores industriales más influyentes de su generación
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Kristian Sofus Hansen
Kristian Sofus Hansen es un destacado diseñador danés, cuya obra combina el minimalismo escandinavo con una sensibilidad internacional. Graduado de la Royal Danish Academy of Fine Arts, Hansen ha trabajado en proyectos de diseño de muebles, iluminación y arquitectura, colaborando con estudios y marcas que valoran la calidad artesanal y el enfoque funcional.
El trabajo de Hansen se caracteriza por su capacidad para equilibrar la tradición del diseño nórdico con influencias globales, utilizando materiales como la madera, el metal y el mármol de manera innovadora y estéticamente agradable. Su atención al detalle y su enfoque en la simplicidad refinada le han permitido crear piezas icónicas que son atemporales y versátiles.
Una de sus colaboraciones más notables es con Norr11, donde ha diseñado muebles y lámparas que capturan la esencia del diseño escandinavo contemporáneo. Su silla Hippo y el sofá Studio, productos elegantes y funcionales, sus formas y uso de materiales se mantienen fieles a su filosofía de diseño que prioriza la funcionalidad y la estética limpia, contribuyendo así al legado del diseño escandinavo en el contexto moderno global.
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Lagranja
Lagranja es un estudio de diseño multidisciplinar con sede en Barcelona, reconocido por su enfoque creativo y su habilidad para combinar funcionalidad y estética en proyectos de diseño de interiores, arquitectura y mobiliario. Fundado en 2002 por Gabriele Schiavon y Gerard Sanmartí, el estudio ha construido una sólida reputación internacional por su enfoque fresco y contemporáneo.
El trabajo de Lagranja se distingue por su creatividad lúdica y su enfoque personalizado, adaptando cada proyecto a las necesidades específicas del cliente y el contexto. La filosofía del estudio se centra en la experimentación con materiales y formas, creando espacios y objetos que son a la vez innovadores y accesibles. Su portafolio incluye una amplia gama de proyectos, desde hoteles y restaurantes hasta oficinas y viviendas, siempre con una atención meticulosa al detalle y la calidad.
Lagranja ha diseñado productos de mobiliario y iluminación para marcas de prestigio como Santa & Cole o Mobles 114, mostrando su versatilidad y dominio en diversos campos del diseño.
El estudio ha sido galardonado con numerosos premios internacionales, como el Red Dot Design Award lo que subraya su influencia en el diseño contemporáneo.
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Ludovica y Roberto Palomba
Ludovica Serafini y Roberto Palomba son los talentosos diseñadores detrás del renombrado estudio Palomba Serafini Associati, fundado en 1994 en Milán. Su trabajo se caracteriza por la calidad y la capacidad de crear proyectos que interactúan de manera directa e inmediata con las personas. Esta pareja de diseñadores ha colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas del diseño mundial, como Zanotta, Kartell, y Poltrona Frau.
Ludovica y Roberto Palomba han recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Compasso d’Oro, Red Dot Award, y el Elle Decoration International Design Award. Su enfoque en el diseño abarca desde arquitectura residencial hasta proyectos de interiores y yates, demostrando una versatilidad y un compromiso con la innovación constante.
Entre sus diseños más destacados disponibles en Moises Showroom se encuentran la elegante serie Velasca para la española punt o los sofás Pianoalto para Zanotta. Estos productos reflejan su habilidad para combinar funcionalidad y estética, creando piezas que son tanto prácticas como visualmente impactantes.
La filosofía de Ludovica y Roberto se centra en la creación de diseños que mejoran la vida cotidiana, lo que se evidencia en la aceptación y el éxito continuo de sus productos a nivel mundial, sobre todo entre los amantes del diseño contemporáneo.
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Marcantonio
Marcantonio Raimondi Malerba es un destacado diseñador italiano, conocido por su capacidad para fusionar arte y diseño en piezas que capturan la imaginación y desafían las convenciones tradicionales. Nacido en 1976 en Massalombarda, Italia, Marcantonio se formó en el Instituto de Arte y en la Academia de Bellas Artes de Ravenna, donde desarrolló una profunda estima por la escultura y el arte clásico.
Desde el inicio de su carrera, Marcantonio ha explorado la relación entre la naturaleza y la tecnología, creando obras que son a la vez funcionales y conceptuales. Su estilo único se caracteriza por el uso de materiales naturales y la incorporación de elementos surrealistas que evocan un sentido de maravilla y curiosidad. Entre sus creaciones más icónicas se encuentran las lámparas "Monkey" para Seletti o "Giraffe in Love", diseñada para la marca Qeeboo. Unas piezas que no solo iluminan espacios, sino que también cuentan historias y capturan la esencia del juego y la fantasía.
El trabajo de Marcantonio ha sido reconocido internacionalmente, con exposiciones en prestigiosas galerías y ferias de diseño alrededor del mundo.
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Marcel Breuer
Marcel Breuer, un pionero del diseño moderno, dejó una huella indeleble en el mundo del diseño con su enfoque innovador y su pasión por la exploración de materiales y formas. Nacido en 1902 en Hungría, Breuer estudió en la famosa Bauhaus en Alemania, donde se convirtió en uno de los principales exponentes del movimiento moderno.
Su trabajo revolucionario en el diseño de muebles, en particular con su silla "Wassily" y su silla "Cesca", ambas para Knoll, demuestra su capacidad para fusionar funcionalidad y estilo de una manera única. En nuestra tienda online, Moises Showroom, celebramos su legado con una selección cuidadosamente seleccionada de sus piezas más icónicas, que siguen siendo símbolos del diseño moderno hoy en día.
Además de su contribución al diseño de muebles, Breuer dejó su huella en la arquitectura con proyectos emblemáticos como la Casa Breuer en Massachusetts y el 945 Madison Avenue como la tercera sede del museo Whitney de arte Estadounidense, en Nueva York. Su enfoque en la simplicidad y la funcionalidad ha inspirado a generaciones de diseñadores y arquitectos en todo el mundo.
Marcel Breuer fue mucho más que un diseñador y arquitecto; fue un visionario cuyo impacto continúa resonando en el mundo del diseño contemporáneo. Su capacidad para desafiar las convenciones y su búsqueda de la innovación lo convierten en una figura eterna en la historia del diseño.
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Marcel Wanders
Marcel Wanders, un visionario del diseño contemporáneo, es conocido por su estilo único y provocativo que desafía las convenciones del diseño tradicional. Nacido en los Países Bajos en 1963, Wanders se graduó de la Academia de Diseño de Eindhoven en 1988 y rápidamente se convirtió en una figura destacada en el mundo del diseño.
Su enfoque innovador se refleja en cada una de sus creaciones, desde muebles y accesorios hasta iluminación y decoración de interiores. En nuestra tienda online, Moises Showroom, presentamos una selección de sus obras más emblemáticas, incluyendo la original lámpara "Skynest" para Flos, con su diseño sorprendente que combina lo clásico y lo moderno.
Además, los productos de la colección "New Antiques" para Moooi, que fusionan elementos tradicionales con formas contemporáneas, son una expresión perfecta del estilo distintivo de Wanders. Sus diseños cautivan los sentidos y despiertan la imaginación, añadiendo un toque de magia a cualquier espacio.
Marcel Wanders no solo es reconocido por sus creaciones innovadoras, sino también por su habilidad para contar historias a través del diseño, creando experiencias únicas y emocionantes para sus clientes y seguidores en todo el mundo.
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Marco Zanuso
Marco Zanuso fue un pionero del diseño industrial italiano y un influyente arquitecto, cuya obra ha dejado una marca indeleble en la historia del diseño del siglo XX. Nacido en Milán en 1916, Zanuso estudió arquitectura en el Politécnico de Milán y rápidamente se convirtió en una figura clave en el movimiento del diseño moderno.
Zanuso es conocido por saber combinar la funcionalidad con una estética elegante y innovadora. Trabajó en estrecha colaboración con empresas líderes como Arflex, para las cuales diseñó muebles icónicos como la silla Lady en 1951. Esta pieza, ganadora del Compasso d'Oro, destaca por su uso pionero de la espuma de poliuretano y la estructura de metal, que revolucionaron la producción de muebles. También destacable es la butaca Maggiolina para Zanotta, que partiendo de la hipótesis de un sillón económico y desmontable, fue diseñado por Marco Zanuso a finales de los años 40 para un concurso convocado por el MoMA de Nueva York. Así mismo nos encantan en Moises showroom sus diseños para Oluce.
El enfoque de Zanuso hacia el diseño se caracteriza por su rigor técnico y creatividad. En la década de 1960, junto con Richard Sapper, desarrolló una serie de productos para Brionvega, incluyendo la televisión portátil Doney y el radio TS502, ambos ejemplos paradigmáticos de la integración de tecnología avanzada con un diseño atractivo y accesible.
Además de su trabajo en diseño de productos, Zanuso tuvo una carrera destacada en la arquitectura, realizando proyectos que iban desde edificios industriales hasta viviendas, siempre con un enfoque en la innovación y la sostenibilidad.
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Margaret Howell
Margaret Howell es una destacada diseñadora británica conocida por su enfoque minimalista y atemporal tanto en la moda como en el diseño de interiores. Nacida en Surrey en 1946, Howell comenzó su carrera en el mundo de la moda en la década de 1970, destacándose por su estilo sobrio y funcional, profundamente inspirado en el diseño británico clásico. Su filosofía de diseño se basa en la durabilidad, la sencillez y la atención a los detalles, lo que le ha permitido expandir su visión más allá de la moda hacia la decoración y el mobiliario.
Howell ha colaborado con marcas icónicas como Anglepoise, donde aportó su toque distintivo a la famosa lámpara Type 75, reinterpretándola con su visión de la simplicidad elegante y la funcionalidad. Su enfoque en la honestidad de los materiales y su respeto por la artesanía tradicional la han convertido en una figura clave no solo en la moda, sino también en el diseño de muebles y productos de iluminación.
La estética de Margaret Howell es una celebración de la practicidad y la belleza discreta, influenciada por el diseño moderno y el mobiliario de mediados de siglo. Esta filosofía se refleja tanto en sus colecciones de ropa como en sus colaboraciones en el diseño de interiores, donde sus productos se caracterizan por su diseño funcional y refinado que trasciende modas pasajeras.
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Mario Ruiz
Mario Ruiz es un diseñador español nacido en Alicante en 1965, reconocido por su enfoque elegante y funcional. Graduado en Diseño Industrial por la Escuela Elisava de Barcelona, ha trabajado con prestigiosas marcas internacionales.
En Moises Showroom, destacamos varios de sus diseños. Para Gandía Blasco, Mario Ruiz creó la colección "Flat", piezas ideales para el exterior con una estructura de aluminio termo lacado. En colaboración con Joquer, ha diseñado gran parte de su colección de sofás y camas. Además, también es destacable su trabajo con Punt, diseñando muebles funcionales y estéticamente refinados que reflejan su visión equilibrada.
Ruiz ha sido galardonado con más de 50 premios internacionales, incluyendo el Red Dot en 2015 y el IF en 2022, consolidando su posición como un referente en el diseño contemporáneo. Su capacidad para combinar estética y funcionalidad en sus creaciones le distingue en el mundo del diseño.
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Masanori Umeda
Masanori Umeda es un destacado diseñador japonés nacido en 1941, conocido por su contribución fundamental al movimiento Memphis en los años 80, un colectivo de diseño que revolucionó las reglas del mobiliario y la decoración. Formado en la Universidad de Arte de Tokio, Umeda perfeccionó su carrera en Italia, trabajando con Achille y Pier Giacomo Castiglioni y más tarde con Ettore Sottsass en Olivetti. Fue con Sottsass que Umeda se involucró en el grupo Memphis, que proponía una estética rupturista caracterizada por el uso de formas geométricas, colores vibrantes y materiales no convencionales.
Uno de sus diseños más icónicos es el sofá "Tawaraya" (1981), presentado en la primera exposición del grupo Memphis en Milán. Inspirado en los anillos de sumo, este sofá-tatami es una mezcla entre mobiliario y obra de arte, que desafía los límites de la funcionalidad con un enfoque lúdico y conceptual.
El trabajo de Umeda refleja una fusión entre la tradición y la modernidad, la artesanía japonesa y la experimentación occidental. Ha colaborado con marcas como Edra y Cappellini, siempre llevando su sello distintivo de innovación y creatividad. Un enfoque único que ha dejado una huella duradera en el diseño contemporáneo, con piezas de una gran originalidad y su espíritu vanguardista.
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Matteo Thun
Matteo Thun es un renombrado arquitecto y diseñador italiano, nacido en Bolzano en 1952. Formado en la Universidad de Florencia, Thun se consolidó como una figura clave en el diseño contemporáneo tras cofundar el revolucionario grupo Memphis en 1981 junto a Ettore Sottsass. El colectivo desafió las normas estéticas del diseño industrial, apostando por formas atrevidas, colores vibrantes y una perspectiva irreverente que rompió con las convenciones del modernismo.
En 1984, Thun fundó su propio estudio, Matteo Thun & Partners, donde ha aplicado su enfoque multidisciplinar a proyectos que abarcan desde arquitectura hasta diseño de interiores y mobiliario. Su colaboración con marcas de diseño como Zumtobel y Kartell refleja su versatilidad y habilidad para crear productos atemporales, con una atención especial hacia la sostenibilidad y la simplicidad elegante.
Thun es conocido por su capacidad de combinar la tradición artesanal italiana con la innovación tecnológica, creando piezas que respetan tanto la estética como el medio ambiente. Sus diseños son enfocados hacia el equilibrio y el minimalismo, donde cada detalle está cuidadosamente considerado para lograr una armonía entre forma, función y sostenibilidad, destacándose por su enfoque holístico y su compromiso con la sostenibilidad.
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Michael Anastassiades
Michael Anastassiades es un renombrado diseñador chipriota conocido por su enfoque minimalista y poético en el diseño de iluminación y mobiliario. Nacido en 1967 en Chipre, Anastassiades estudió ingeniería civil en el Imperial College de Londres antes de obtener una maestría en Diseño Industrial en el Royal College of Art. Su formación técnica y artística se refleja en su trabajo, que combina precisión y estética refinada.
En 1994, Anastassiades fundó su estudio homónimo en Londres, donde ha desarrollado una serie de colecciones que destacan por su simplicidad elegante y su capacidad para crear una atmósfera envolvente. Su enfoque en la luz como material central ha dado lugar a colaboraciones con prestigiosas marcas como Flos, Herman Miller, y Cassina. Su luminaria IC Lights para Flos es un ejemplo icónico de su estilo distintivo, caracterizado por el equilibrio y la pureza de las formas. En diseño de muebles para Gebrüder Thonet Vienna o la española Kettal.
Las creaciones de Michael Anastassiades exploran la relación entre el espacio, la luz y el objeto, utilizando materiales como el vidrio, el mármol y el latón para producir piezas que son tanto funcionales como escultóricas. Ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el Elle Decoration International Design Award y el Compasso d’Oro en 2020. En Moises showroon somos fieles seguidores de sus diseños.
La obra de Anastassiades ha sido exhibida en museos y galerías de renombre mundial, como el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York y el Victoria & Albert Museum en Londres.
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Michael Thonet
Michael Thonet (1796-1871) fue un visionario ebanista y diseñador alemán, considerado el pionero del diseño industrial en el mobiliario. Su legado más influyente es la invención del proceso de curvado de madera al vapor, una técnica revolucionaria que permitió la producción en masa de muebles ligeros, elegantes y funcionales. Thonet comenzó su carrera como carpintero en Alemania, pero su gran salto llegó cuando desarrolló las primeras sillas curvadas, marcando un antes y un después en la industria.
En 1849, fundó Gebrüder Thonet, la empresa que transformaría el mobiliario con su icónica Silla No. 14, también conocida como la "silla bistró". Esta pieza, diseñada en 1859, es reconocida por su estructura sencilla, resistente y asequible, con formas suaves y curvadas que la convirtieron en un éxito mundial. La silla No. 14 ha vendido más de 50 millones de unidades, consolidando a Thonet como uno de los más grandes innovadores del diseño de muebles. En 1850 produjo su silla Nº1.
El trabajo de Michael Thonet no solo cambió el curso de la producción de muebles, sino que también sentó las bases para el diseño moderno, con su enfoque en la simplificación de las formas y la optimización de los procesos de fabricación.
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Michele De Lucchi
Michele De Lucchi es un destacado arquitecto y diseñador italiano, reconocido por su influencia en el diseño contemporáneo y su papel central en el movimiento Memphis. Nacido en Ferrara en 1951, De Lucchi estudió arquitectura en Florencia, donde desarrolló un enfoque innovador que combina funcionalidad y estética. Su carrera despegó en la década de 1980 cuando se unió al grupo Memphis, fundado por Ettore Sottsass, donde su trabajo ayudó a redefinir las normas del diseño postmoderno.
De Lucchi es conocido por sus diseños audaces y experimentales, que abarcan desde muebles y lámparas hasta proyectos arquitectónicos de gran envergadura. Una de sus creaciones más icónicas es la lámpara "Tolomeo", diseñada en colaboración con Giancarlo Fassina para Artemide, que se ha convertido en un clásico del diseño industrial debido a su versatilidad y elegancia.
A lo largo de su carrera, Michele De Lucchi ha colaborado con importantes empresas como Olivetti, para la cual diseñó productos tecnológicos y espacios de trabajo innovadores. Su enfoque holístico del diseño se refleja en su estudio AMDL Circle, donde trabaja en proyectos que van desde la arquitectura hasta el diseño de interiores y la escultura.
De Lucchi ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el Compasso d'Oro, en 1989 y 2004. Sus obras han sido exhibidas en museos de todo el mundo. Su compromiso con la sostenibilidad y la innovación continúa lo posicionan como una figura muy importante en el diseño moderno.
Puedes ver muchos de sus diseños en Moises showroom, tanto en su tienda física como online, proporcionándole servicio de entrega y montaje.
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Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe, fue un arquitecto y diseñador alemán, de los pioneros del modernismo arquitectónico del siglo XX. Nacido en Aquisgrán, Alemania, en 1886, Mies comenzó su carrera trabajando en la construcción antes de unirse a la oficina de Peter Behrens, donde colaboró con otros futuros gigantes de la arquitectura como Le Corbusier y Walter Gropius.
Mies van der Rohe es célebre por su enfoque minimalista y su famoso mantra "menos es más". En 1929, diseñó el Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, una obra maestra del modernismo que combinaba materiales como el vidrio, el acero y el mármol en un diseño revolucionario. También es conocido por su diseño de la icónica silla Barcelona para Knoll, que se ha convertido en un símbolo del diseño moderno.
En 1930, Mies se convirtió en el director de la Bauhaus, la influyente escuela de diseño, arte y arquitectura, hasta su cierre por el régimen nazi en 1933. Posteriormente, emigró a los Estados Unidos, donde se convirtió en el jefe del departamento de arquitectura en el Instituto de Tecnología de Illinois. Allí, desarrolló el estilo internacional, caracterizado por el uso de materiales industriales y estructuras funcionales.
Entre sus obras más destacadas en América se encuentran el Seagram Building en Nueva York y el Crown Hall en Chicago. Mies van der Rohe recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos.
Ludwig Mies van der Rohe falleció en 1969, pero su legado perdura en su contribución a la arquitectura moderna y en sus principios de diseño.
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Miguel Milá
Miguel Milá, Barcelona 1931-2024, es un destacado diseñador industrial español, reconocido por su contribución al diseño de muebles, iluminación y objetos decorativos. Es considerado uno de los pioneros del diseño moderno en España y ha dejado una huella significativa en la escena del diseño internacional.
Una de sus obras más emblemáticas es la lámpara TMM (Tramo) de 1961, que ahora la edita Santa&Cole, diseñada en madera y destacable igualmente el modelo TMC, esta en metal, que se han convertido en un clásico del diseño contemporáneo. Otros diseños notables incluyen la lámpara Cesta (1962) o el paragüero- cenicero Tombal, para Mobles 114, que reflejan su estilo distintivo y su habilidad para combinar formas simples con materiales cálidos y naturales.
Miguel Milá es conocido por fundar el ADI-FAD (Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes Decorativas) en 1960, una entidad que promueve y reconoce la excelencia en el diseño industrial en España.
Además de su trabajo como diseñador, Milá también ha ejercido como profesor y conferenciante, compartiendo su experiencia y conocimientos con las generaciones futuras de diseñadores. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Nacional de Diseño de España en 2008.
Miguel Milá es un referente indiscutible en el diseño español, sus diseños atemporales, son valorados por su calidad, funcionalidad y belleza estética.
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Mika Tolvanen
Mika Tolvanen es un talentoso diseñador finlandés conocido por su enfoque en crear mobiliario funcional y accesible con una estética minimalista. Graduado en la prestigiosa Royal College of Art en Londres, Tolvanen ha logrado destacarse en la escena internacional del diseño, gracias a su habilidad para combinar simplicidad y utilidad, sin sacrificar el carácter distintivo de sus piezas.
Tolvanen es parte de una nueva generación de diseñadores nórdicos que ha revitalizado el diseño escandinavo contemporáneo. Su colaboración con marcas como Muuto y Woud ha producido una serie de piezas icónicas, incluyendo la silla Visu para Muuto, que se ha convertido en un referente por su confort, líneas limpias y durabilidad.
Su trabajo se caracteriza por un enfoque en los materiales sostenibles y la funcionalidad cotidiana, siempre buscando equilibrar lo práctico con lo estéticamente agradable. Las creaciones de Tolvanen reflejan un fuerte compromiso con la tradición del diseño escandinavo, pero con una visión fresca y contemporánea.
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Mimmo Paladino
Mimmo Paladino es un influyente artista y escultor italiano, reconocido por su contribución al movimiento de la Transvanguardia en la década de 1980. Nacido en Paduli, Italia, en 1948, Paladino desarrolló un estilo único que fusiona elementos de la pintura, escultura y arte gráfico, influenciado por el arte primitivo, el renacimiento italiano y el simbolismo. Su obra se caracteriza por una narrativa visual rica en referencias mitológicas, arquetípicas y oníricas.
Paladino es uno de los pioneros de la Transvanguardia, un movimiento que desafió las convenciones del arte conceptual al reintroducir elementos figurativos y emocionales en el arte contemporáneo. En su obra, Paladino utiliza una variedad de medios y materiales, desde el bronce y la cerámica hasta el óleo y el collage, creando imágenes que oscilan entre lo misterioso y lo espiritual.
Sus esculturas monumentales y sus composiciones pictóricas han sido expuestas en prestigiosos museos y bienales internacionales, consolidando su reputación como una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo italiano. Obras como su famosa serie de caballos y figuras humanas evocan una profunda conexión con el pasado, al tiempo que exploran temas universales como la identidad, el ritual y la memoria. Paladino sigue siendo un referente esencial en el diálogo entre tradición y modernidad en el arte actual.
Mimmo Paladino es un artista al que incorporamos a nuestro catálogo de artistas contemporáneos a través de su obra en Danese Milano, con la intención de acercar el arte de calidad al gran público.
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Muller Van Severen
Muller Van Severen es una destacada pareja de diseñadores y artistas belgas conocida por su enfoque único y experimental del diseño de muebles y objetos. Fundada por Fien Muller y Hannes Van Severen, la colaboración entre ambos comenzó en 2011, fusionando la visión artística de Muller con la formación en diseño de Van Severen.
Su trabajo se caracteriza por líneas limpias, formas geométricas y una paleta de colores audaz que desafía las convenciones del diseño tradicional. En nuestra tienda online, Moises Showroom, celebramos la creatividad y la originalidad de Muller Van Severen con una selección exclusiva de sus obras.
Sus colecciones de muebles e iluminación son un testimonio de su capacidad para transformar materiales comunes en piezas de arte funcional. Desde estantes o mesas, hasta lámparas y sillas, cada pieza es una expresión de su enfoque escultural y su habilidad para jugar con la percepción del espectador.
Muller Van Severen ha colaborado con marcas de renombre como BD Barcelona, Zanotta, HAY y Vitra, llevando su estética distintiva a un público más amplio y consolidando su posición como referentes del diseño contemporáneo.
Con una combinación única de creatividad y funcionalidad, Muller Van Severen desafían los límites del diseño contemporáneo, explorando nuevas posibilidades en el arte de habitar.
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MUT Design
MUT Design es un estudio de diseño español fundado en 2010 por Alberto Sánchez y Eduardo Villalón en Valencia, España. Con un enfoque audaz y creativo, MUT Design ha destacado rápidamente en el panorama del diseño internacional por su naturalidad para fusionar funcionalidad con una estética distintiva, jugando con formas orgánicas, materiales innovadores y un profundo sentido de la emoción.
Desde su fundación, MUT Design ha cultivado un enfoque de diseño basado en la experimentación y la reinterpretación de lo cotidiano. El estudio crea piezas que destacan tanto por su simplicidad como por su capacidad para generar una fuerte conexión emocional con el usuario. El éxito del estudio se debe a su capacidad para transformar elementos clásicos de mobiliario y decoración en objetos modernos y vibrantes, con una clara inspiración en la naturaleza y las formas geométricas.
MUT Design ha colaborado con marcas reconocidas como Diabla, Expormim, GAN, y LZF Lamps, desarrollando colecciones icónicas que han sido reconocidas en premios de diseño internacionales. Su enfoque interdisciplinario los ha llevado a explorar tanto el diseño de productos como el diseño de interiores, siempre con un compromiso firme con la sostenibilidad y la innovación.
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Nadia Arratibel
Nadia Arratibel es una destacada diseñadora industrial española conocida por su enfoque innovador en el diseño de mobiliario contemporáneo. Formada en diseño industrial, Arratibel ha forjado una carrera exitosa que combina una profunda comprensión de los materiales y técnicas con un estilo elegante y funcional.
Arratibel ha ganado reconocimiento por su colaboración con la firma Ondarreta, donde ha diseñado la serie Bob, entre otros productos. La serie Bob es un ejemplo sobresaliente de su habilidad para crear muebles que no solo cumplen con altos estándares de funcionalidad y confort, sino que también aportan una estética moderna y refinada. Las piezas de esta serie destacan por su diseño minimalista y versátil, adaptándose a una variedad de entornos tanto residenciales como comerciales.
Su trabajo en Ondarreta refleja un compromiso con la calidad y la sostenibilidad, utilizando materiales cuidadosamente seleccionados y procesos de fabricación responsables, con una visión clara y un enfoque meticuloso Arratibel destaca por su capacidad para crear piezas que son tanto atemporales como contemporáneas
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Nanda Vigo
Nanda Vigo, destacada artista e innovadora en diseño y arquitectura, dejó un legado inspirador en el mundo del diseño de interiores y la iluminación. Reconocida por su enfoque vanguardista en la luz y el espacio, desafió los límites del diseño, fusionando arte y funcionalidad. Su exploración de la luz ofrece una perspectiva estimulante para los diseñadores contemporáneos, inspirando proyectos sensoriales y emocionales. Su legado resuena en el diseño contemporáneo, donde la fusión entre arte y funcionalidad es valorada.
Sus ideas visionarias continúan inspirando a diseñadores a explorar nuevas formas de expresión y experimentación. Destacar su influencia en la innovación y creatividad en espacios estéticamente atractivos y significativos.
Moisés Showroom, ofrece un espacio y una selección de sus diseños a través de su tienda en línea donde convergen la innovación y creatividad en el diseño de interiores. Diseñadores y entusiastas encuentran inspiración y recursos para proyectos audaces y visionarios.
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Nani Marquina
Nani Marquina, es una destacada diseñadora española, nació en Barcelona en 1952. Desde temprana edad, Marquina mostró un interés inherente por el arte y la creatividad, lo que la llevó a estudiar diseño industrial en la Escuela Massana de Barcelona, donde desarrolló sus habilidades y su visión estética.
El trabajo de Nani Marquina está marcado por su profundo compromiso con la innovación, la sostenibilidad y la artesanía. En 1987, fundó su propia empresa, Nanimarquina, con el objetivo de crear alfombras contemporáneas de alta calidad que fusionaran el diseño vanguardista con técnicas tradicionales de tejido. Desde entonces, su firma se ha convertido en un referente internacional en el mundo del diseño de alfombras, reconocida por su excelencia en diseño y su compromiso con la responsabilidad social y medioambiental.
Nanimarquina se distingue por su enfoque en la experimentación con materiales y formas, así como por su colaboración con diseñadores de renombre mundial. Sus creaciones, que van desde alfombras de lana hasta piezas más innovadoras hechas con materiales reciclados.
El trabajo de Nani Marquina ha sido ampliamente reconocido a nivel internacional, con numerosos premios y distinciones que destacan su contribución al diseño contemporáneo, también ha desempeñado un papel activo en la promoción del diseño español en el ámbito internacional, participando en ferias y exposiciones de todo el mundo y colaborando con instituciones culturales y educativas.
En resumen, Nani Marquina es una figura destacada en el mundo del diseño contemporáneo, cuyo trabajo refleja su pasión por la innovación, la artesanía y la sostenibilidad.
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Nanna Ditzel
Nanna Ditzel, una figura icónica del diseño danés de mediados del siglo XX, comenzó su carrera como ebanista antes de graduarse en la Escuela de Artes y Oficios y la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague en 1946. Su obra abarca una amplia gama de materiales, incluyendo fibra de vidrio, mimbre y metal, siempre con un enfoque en la innovación de producción y materiales de su tiempo.
Ditzel es reconocida por su uso de formas orgánicas y colores vibrantes, lo que la llevó a diseñar piezas atemporales que siguen en producción hoy en día. Su diseño textil "Hallingdal 65" para Kvadrat es un claro ejemplo de su habilidad para crear obras funcionales y duraderas, manteniéndose en producción continua desde 1965.
A lo largo de su carrera, Nanna Ditzel también incursionó en el diseño de joyas y textiles, consolidándose como una de las diseñadoras más versátiles de su época. Sus colaboraciones con diversas marcas como Carl Hansen, Fredericia o Kvadrat y su enfoque innovador la han hecho una figura clave en el diseño moderno danés.
Su legado en el diseño de mobiliario sigue vivo con piezas que destacan por su funcionalidad y estética única, confirmando su estatus como pionera en el mundo del diseño.
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Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier es una renombrada diseñadora y artista francesa, tuvo un papel fundamental en la fundación del influyente grupo de diseño Memphis en 1981. Nacida en Burdeos en 1957, Du Pasquier se trasladó a Milán, donde conoce a George Sowden y, colabora con otros diseñadores visionarios, redefinió el paisaje del diseño contemporáneo. Su trabajo abarca desde el diseño de muebles y textiles hasta la pintura y la escultura, destacándose por su estilo audaz y colorido.
Como miembro clave del grupo Memphis, Nathalie Du Pasquier ayudó a desafiar las convenciones del diseño modernista, introduciendo formas geométricas, patrones vibrantes y una paleta de colores ecléctica. Su enfoque rompedor y su capacidad para fusionar arte y diseño se reflejan en iconicas piezas textiles, así como en muebles, complementos decorativos..., que desafiaron las normas establecidas de la época.
Después de la disolución del grupo Memphis en 1987, Du Pasquier se centró en la pintura, desarrollando un lenguaje visual distintivo que combina abstracción y figuración. Sus obras han sido exhibidas en galerías y museos de todo el mundo, consolidando su reputación como una artista versátil y multifacética. Su trabajo es relevante y admirado, gracias a su gran creatividad y originalidad.
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Nathan Yong
Nathan Yong, nacido en Singapur en 1971, es un destacado diseñador industrial conocido por su enfoque minimalista y su habilidad para fusionar estética y funcionalidad. Con una licenciatura en diseño industrial de la Universidad Politécnica de Temasek, Yong está reconocido dentro del diseño contemporáneo.
En 2006 y 2007, Yong fue galardonado con el prestigioso Red Dot Concept Design, consolidando su reputación como uno de los diseñadores más innovadores de su generación.
Yong ha colaborado con marcas de renombre como Sancal, Ethnicraft, Ligne Roset y Living Divani. Sus diseños destacan por el uso de materiales naturales y una estética limpia y sofisticada. Entre sus creaciones más notables se encuentra la colección de mesitas Faces para Sancal y la colección Spindle para Ethnicraft, disponibles en Moises Showroom.
Además de su trabajo en diseño de mobiliario, Nathan Yong ha explorado el diseño de productos y espacios, aplicando su filosofía de diseño centrada en la simplicidad y la funcionalidad. Su enfoque se basa en la creación de piezas atemporales que mejoran la calidad de vida y el entorno de los usuarios.
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Nendo
Nendo es un renombrado estudio de diseño japonés fundado en 2002 por Oki Sato, en Tokio. Reconocido por su enfoque minimalista y conceptual, el trabajo de Nendo se extiende por múltiples disciplinas, desde mobiliario y objetos decorativos hasta interiores y arquitectura. La filosofía de diseño de Nendo se centra en crear momentos de sorpresa y emoción a través de la simplicidad, utilizando líneas limpias, formas puras y una delicada atención a los detalles.
El estudio ha colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas del diseño, como Fritz Hansen, Kartell, Cappellini, Flos, y Moroso, creando piezas icónicas que combinan estética y funcionalidad. Entre sus trabajos más conocidos se encuentra la colección "Cabbage Chair", diseñada para Issey Miyake, que explora la sostenibilidad a través del uso de materiales sobrantes en la producción de ropa. Otro diseño destacado es la silla "Peg" para Cappellini, que refleja su habilidad para fusionar tradición artesanal con un enfoque contemporáneo.
Nendo es conocido por su habilidad para reimaginar los objetos cotidianos de maneras ingeniosas y poéticas, transformando lo ordinario en algo inesperado. Este enfoque ha consolidado su posición como uno de los estudios de diseño más innovadores del mundo, combinando el minimalismo japonés con una sensibilidad global.
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Nils Holger Moormann
Nils Holger Moormann es un influyente diseñador alemán y una figura clave en el diseño contemporáneo de muebles. Nacido en 1953 en Stuttgart, Moormann ha construido su reputación como un pionero del diseño minimalista y funcional. Aunque no tiene una formación académica formal en diseño, su enfoque autodidacta y su capacidad para desafiar las normas establecidas lo han convertido en un referente en el sector.
En 1982, Moormann fundó su propia compañía, Moormann Möbel, ubicada en los Alpes bávaros, donde desarrolla muebles que se caracterizan por su simplicidad, funcionalidad y uso inteligente de materiales sostenibles. Su filosofía de diseño gira en torno al minimalismo, con una atención meticulosa al detalle y una preferencia por soluciones creativas que optimicen tanto el espacio como el uso.
Entre sus piezas más destacadas se encuentran la estantería FNP y el sistema de almacenamiento Egal, que combinan líneas limpias y un diseño modular para ofrecer una versatilidad excepcional en entornos residenciales y de oficina. Moormann trabaja con jóvenes diseñadores y prioriza la sostenibilidad y la eficiencia en sus procesos de producción.
Nils Holger Moormann es conocido por su enfoque disruptivo e innovador, que continúa influyendo en el diseño de muebles a nivel mundial. Su capacidad para transformar ideas simples en soluciones elegantes y funcionales ha consolidado su lugar como una de las figuras más respetadas en el diseño alemán.
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Nisse Strinning
Nils "Nisse" Strinning (1917-2006) fue un diseñador y arquitecto sueco conocido por su destacada contribución al diseño de muebles y sistemas de almacenamiento, especialmente por su icónico sistema de estanterías String.
Strinning se graduó como arquitecto en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo en 1944. En colaboración con su esposa, Kajsa Strinning, diseñó el sistema de estanterías String en 1949 como parte de una competición para diseñar una estantería funcional y económica. El diseño modular, caracterizado por sus estantes metálicos o de madera, armarios, mesas y sus soportes de pared metálicos ajustables, permitía una gran versatilidad y se convirtió rápidamente en un éxito de ventas.
La estantería String se destacó por su simplicidad, elegancia y funcionalidad, convirtiéndose en un icono del diseño escandinavo. A lo largo de los años, el sistema String ha evolucionado y se ha adaptado a diferentes necesidades y estilos, manteniendo su relevancia y popularidad en el mundo del diseño de interiores.
Nisse Strinning dejó un legado duradero en el diseño de muebles, demostrando que la combinación de simplicidad, funcionalidad y calidad puede crear productos atemporales y altamente valorados en el mundo del diseño.
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Norm Architects
Norm Architects, un estudio de diseño con sede en Copenhague, Dinamarca, es conocido por su enfoque minimalista y atemporal que fusiona la funcionalidad escandinava con la estética contemporánea. Fundado en 2008 por Jonas Bjerre-Poulsen y Kasper Rønn, el estudio se ha convertido en un referente en el mundo del diseño moderno.
Su trabajo se caracteriza por líneas limpias, materiales naturales y una paleta de colores suaves que crean espacios serenos y acogedores. Nos gusta la elegancia y la simplicidad de Norm Architects y como cuidan sus diseños y creaciones.
Desde mobiliario hasta iluminación y accesorios para el hogar, los productos de Norm Architects reflejan un equilibrio perfecto entre forma y función. Las colecciones para "Audo Copenhagen" o para la española "Punt" son solo algunos ejemplos de su compromiso con el diseño escandinavo y contemporáneo.
Además de su trabajo en diseño de interiores y mobiliario, Norm Architects también se ha aventurado en la arquitectura y el diseño de espacios comerciales, dejando su huella en proyectos en todo el mundo.
Norm Architects están orgullosos de su cultura nórdica y se esfuerzan por crear nuevos estándares dentro del diseño escandinavo.
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Note Design Studio
Note Design Studio es un estudio multidisciplinar de diseño con sede en Estocolmo, Suecia, fundado en 2008. El equipo, compuesto por diseñadores con experiencia en arquitectura, diseño gráfico, mobiliario e interiores, se ha ganado una sólida reputación por su enfoque holístico e innovador. Note se destaca por su habilidad para integrar color, forma y textura de manera armoniosa en cada uno de sus proyectos, logrando diseños que son tanto visualmente atractivos como funcionales.
El trabajo de Note Design Studio abarca una amplia gama de proyectos, desde mobiliario y productos hasta diseño de interiores y arquitectura. Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran proyectos con marcas internacionales de renombre como Muuto, Menu, Sancal y &Tradition. Su diseño tiene un enfoque minimalista, pero emocionalmente evocador.
El equipo de Note Design Studio se inspira en la belleza de lo cotidiano y en la interacción entre los objetos y sus entornos, buscando siempre añadir una sensación de frescura y novedad en todo lo que crean.
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Odosdesign
Odosdesign es un prestigioso estudio de diseño con sede en Valencia, fundado en 2005 por Ana Segovia y Luis Calabuig, ambos graduados en Diseño Industrial por la Universidad Cardenal Herrera CEU. Reconocido por su enfoque multidisciplinar y creativo, el estudio se ha convertido en un referente en el ámbito del diseño contemporáneo.
El trabajo de Odosdesign abarca una amplia gama de disciplinas, incluyendo el diseño de productos, mobiliario, branding y diseño gráfico. Su enfoque se caracteriza por la combinación de funcionalidad y estética, utilizando materiales de alta calidad y técnicas innovadoras para crear soluciones de diseño que son tanto prácticas como visualmente atractivas. Este compromiso con la excelencia ha llevado a Odosdesign a colaborar con marcas internacionales de renombre, como Punt mobles, Arlex, Gan Rugs o Gandia Blasco.
A lo largo de los años, Odosdesign ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución al mundo del diseño. Entre estos se incluyen el Red Dot Design Award, el IF Design Award o el Grand Design Award, consolidando su reputación como líderes en el diseño innovador. Sus obras han sido expuestas en ferias y eventos de diseño de prestigio mundial, reflejando su influencia y relevancia en la industria.
La filosofía de Odosdesign se centra en la búsqueda continua de nuevas formas de expresión y en la creación de experiencias únicas para los usuarios.
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Oscar Tusquets Blanca
Oscar Tusquets Blanca, nacido en Barcelona en 1941, es un influyente arquitecto, diseñador y artista español. Su carrera abarca más de cinco décadas, destacándose como una figura clave en el movimiento postmoderno. Formado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, cofundó el icónico estudio BD Barcelona Design en 1972, que se ha convertido en una referencia mundial en el diseño de mobiliario.
Oscar Tusquets ha creado piezas emblemáticas que fusionan funcionalidad y estética, con una clara inspiración en el modernismo catalán y figuras como Antoni Gaudí. Entre sus obras más destacadas se encuentra la colección "Gaulino" para BD Barcelona Design, que incluye la famosa Silla Gaulino, caracterizada por sus líneas orgánicas y un diseño que recuerda tanto a Gaudí como a Carlo Mollino.
Otra creación notable es la Mesa "Alada", que refleja su habilidad para incorporar elementos históricos en diseños contemporáneos, con una base de pedestal que evocan el Art Nouveau catalán.
A lo largo de su carrera, Oscar Tusquets ha trabajado con marcas prestigiosas como BD Barcelona, Expormim, Driade y otras, produciendo muebles que combinan arte y utilidad, y dejando una marca perdurable en el mundo del diseño. Su enfoque multidisciplinar y su capacidad para innovar han consolidado su reputación como uno de los diseñadores más influyentes de su generación.
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Patricia Urquiola
Patricia Urquiola, nacida el 21 de mayo de 1961 en Oviedo, España, es una destacada diseñadora y arquitecta reconocida por su enfoque innovador y ecléctico en el diseño de muebles y espacios. Graduada en la Escuela de Arquitectura de Madrid, completó su formación en la Escuela Politécnica de Milán, donde colaboró con figuras influyentes del diseño, entre ellas Achille Castiglioni.
Inspirada por la mentoría y la colaboración con Castiglioni, Urquiola desarrolló su estilo distintivo, fusionando lo tradicional con lo contemporáneo y explorando nuevas formas de interacción entre el usuario y el objeto. Su obra refleja la influencia de Castiglioni en la atención al detalle y la funcionalidad innovadora.
A lo largo de su carrera, Urquiola ha establecido colaboraciones con empresas líderes en la industria del diseño, como Moroso, Flos, Gan rugs, Kartell, Andreu Wold, Kettal... destacando su capacidad para crear diseños innovadores y funcionales que desafían las convenciones estilísticas.
Reconocida con numerosos premios y honores, Patricia Urquiola es una figura influyente en la escena internacional del diseño. Además de su trabajo práctico, ha compartido su experiencia como profesora en varias instituciones educativas, contribuyendo al desarrollo de las futuras generaciones de diseñadores.
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Paul McCobb
Paul McCobb (1917-1969) fue un diseñador industrial y decorador de interiores estadounidense, célebre por su contribución al diseño moderno de mediados del siglo XX. Nacido en Medford, Massachusetts, McCobb estudió brevemente en la Escuela de Museo de Bellas Artes de Boston antes de embarcarse en una carrera que redefiniría el mobiliario moderno americano.
McCobb es mejor conocido por su icónica colección "Planner Group", lanzada en 1949, que se caracteriza por líneas limpias, funcionalidad y un estilo minimalista que sigue siendo relevante hoy en día y, producidas por Fritz Hansen. Sus diseños, accesibles y asequibles, revolucionaron el mobiliario de hogar al hacer el diseño de alta calidad disponible para el consumidor medio. Utilizando principalmente maderas naturales y técnicas de construcción innovadoras, McCobb creó piezas que eran tanto prácticas como estéticamente agradables.
Además de su trabajo en muebles, McCobb también diseñó iluminación, textiles y accesorios para el hogar, destacando su versatilidad y visión innovadora. Su enfoque en la simplicidad y la funcionalidad le ganó numerosos premios, incluyendo el prestigioso Premio Good Design del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
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Paul Smith
Paul Smith, uno de los diseñadores de moda más influyentes de Gran Bretaña, es conocido por su estilo que combina lo clásico con lo moderno, a menudo añadiendo un toque de humor y colores vibrantes a sus diseños. Nacido en Nottingham en 1946, Smith ha construido un imperio de la moda con una estética distintiva que mezcla elegancia británica con detalles inesperados. Más allá de la moda, Paul Smith ha colaborado en el mundo del diseño de interiores, aportando su característico enfoque de color y forma a productos icónicos.
Una de sus colaboraciones más destacadas es con Anglepoise, para la creación de la lámpara Anglepoise Type 75. Smith reimaginó este clásico de la iluminación, creado originalmente por George Carwardine, aportando su toque distintivo a una pieza ya reconocida por su funcionalidad y diseño industrial. La lámpara Type 75 Paul Smith Edition destaca por su audaz combinación de colores, que contrasta con las líneas limpias y el mecanismo de resorte que define a la Anglepoise.
Esta colaboración entre Smith y Anglepoise fusiona lo mejor del diseño industrial británico con la moda contemporánea, resultando en una pieza decorativa que es tanto funcional como estéticamente atractiva. La Type 75 no solo es una lámpara, sino un símbolo de la creatividad atemporal y la innovación en el diseño.
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Pepe Cortés
Pepe Cortés es un icónico diseñador español, reconocido por su contribución significativa al diseño contemporáneo de mobiliario e interiores. Nacido en Barcelona en 1946, Cortés ha sido una figura importane en la evolución del diseño en España, destacándose por su estilo distintivo que combina la elegancia clásica con una sensibilidad moderna y funcional.
Pepe Cortés se formó en la Escuela Eina de Barcelona, donde desarrolló su enfoque único hacia el diseño, caracterizado por una atención meticulosa a los detalles y una pasión por la funcionalidad. A lo largo de su carrera, ha trabajado en una variedad de proyectos, desde la creación de muebles hasta el diseño de interiores para espacios comerciales y residenciales.
Una de sus obras más emblemáticas es el taburete Jamaica, diseñado en 1991 para la empresa BD Barcelona. Este taburete, con su estructura de aluminio pulido y asiento ergonómico, se ha convertido en un clásico del diseño contemporáneo, ganando reconocimiento y premios internacionales por su innovación y estética, así como la colección de lámparas Olvidada.
El trabajo de Pepe Cortés se distingue por su habilidad para mezclar materiales tradicionales con técnicas modernas, creando piezas que son tanto atemporales como contemporáneas. Sus diseños no solo son visualmente atractivos, sino también increíblemente prácticos, lo que refleja su profundo entendimiento de las necesidades del usuario.
A lo largo de su carrera, Cortés ha recibido numerosos premios FAD de Interiorismo y reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Diseño en 2006. Falleció en 2024.
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Philipp Mainzer
Philipp Mainzer, un renombrado diseñador y arquitecto alemán, ha dejado una marca indeleble en el mundo del diseño contemporáneo. Nacido en 1969 en Hamburgo, Mainzer se formó en Arquitectura en la Universidad Central Saint Martins de Londres y en la Universidad de Columbia en Nueva York, donde perfeccionó su enfoque innovador y minimalista.
En 1995, fundó Philipp Mainzer Office for Architecture and Design en Londres, demostrando su visión distintiva y capacidad para fusionar funcionalidad con estética refinada. En 1999, junto con Farah Ebrahimi, cofundó e15, una firma de muebles que rápidamente se convirtió en un referente del diseño moderno gracias a su enfoque audaz y el uso de materiales de alta calidad.
El estilo de Mainzer se caracteriza por líneas limpias, formas geométricas y una atención meticulosa a los detalles. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, ganando múltiples premios, incluidos el German Design Award y el Red Dot Design Award. Además, sus obras han sido expuestas en prestigiosas galerías y museos alrededor del mundo.
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Philippe Starck
Philippe Starck, el icónico diseñador francés, ha dejado una huella imborrable en el mundo del diseño contemporáneo con su enfoque audaz e innovador. Nacido el 18 de enero de 1949 en París, Starck ha revolucionado la forma en que percibimos el diseño con su estilo provocativo y visionario.
Sus diseños, que van desde muebles y productos domésticos hasta espacios arquitectónicos y hoteles, son una fusión única de funcionalidad, estética y humor. La silla "Louis Ghost" o la silla Masters, ambas para Kartell, con su apariencia transparente y atemporal, y el exprimidor de cítricos "Juicy Salif" para Alessi, que desafía las convenciones de diseño, son solo unos ejemplos de su genialidad creativa.
Pero más allá de sus creaciones tangibles, Starck ha demostrado ser un provocador intelectual, desafiando constantemente las normas establecidas y buscando redefinir el papel del diseño en la sociedad moderna.
A día de hoy, el legado de Philippe Starck continúa inspirando a diseñadores y amantes del diseño de todo el mundo a pensar de manera innovadora y a cuestionar lo convencional.
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Piergiorgio Cazzaniga
Piergiorgio Cazzaniga es uno de los diseñadores italianos más influyentes en el mundo del mobiliario contemporáneo. Nacido en 1946, ha desarrollado una carrera impresionante, caracterizada por su capacidad para crear muebles que combinan innovación técnica, elegancia y funcionalidad. Graduado en diseño de interiores en Milán, comenzó su carrera en el legendario estudio de diseño Lissoni Associati, antes de fundar su propio estudio en 1991.
Piergiorgio Cazzaniga es conocido por su enfoque minimalista y su habilidad para transformar materiales en piezas atemporales. Ha colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas del diseño, como Andreu World, MDF Italia, Desalto, y Porro, diseñando piezas que destacan tanto en entornos residenciales como contractuales. Una de sus creaciones más reconocidas es la silla "Nub" para Andreu World, una obra que combina artesanía y modernidad con una estructura de madera en formas geométricas innovadoras.
El trabajo de Piergiorgio Cazzaniga se distingue por su simplicidad y pureza de líneas, que nunca sacrifican el confort o la funcionalidad. Sus diseños se enfocan en crear una conexión emocional con el usuario, al tiempo que reflejan su compromiso con la sostenibilidad y la tecnología de vanguardia. Con una trayectoria que sigue influyendo en el diseño internacional, Cazzaniga es un referente de la creatividad y la sofisticación en el diseño de muebles.
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Piero Lissoni
Piero Lissoni, un influyente diseñador italiano contemporáneo, ha dejado una marca distintiva en el mundo del diseño con su estilo minimalista y elegante. Nacido en 1956 en la región de Brianza, Italia, Lissoni comenzó su carrera en el estudio de diseño de Boffi y colabora con prestigiosas marcas de muebles italianas como Kartell o Cassina.
Su enfoque en líneas limpias, materiales de alta calidad y funcionalidad ha hecho que sus creaciones sean reconocidas internacionalmente. Entre sus obras más destacadas se encuentran sus colaboraciones con Fritz Hansen, Flos, De Padova, Viccarbe o Knoll, que reflejan su estética atemporal y su atención al detalle.
Además de su trabajo en diseño de interiores y mobiliario, Piero Lissoni ha dejado su huella en la arquitectura, con proyectos que van desde hoteles de lujo hasta rascacielos residenciales en todo el mundo.
La influencia de Piero Lissoni en el diseño contemporáneo es innegable, y su legado perdurará como fuente de inspiración para las generaciones venideras de diseñadores. Sus creaciones y su estilo siguen marcando tendencia en el panorama del diseño internacional.
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Pierre Paulin
Pierre Paulin, nacido en París en 1927, fue un diseñador revolucionario cuyas obras se caracterizan por su originalidad y enfoque ergonómico. Estudió escultura en la Escuela de Bellas Artes, lo que influyó significativamente en su estilo de diseño. Pierre Paulin se unió a la compañía de muebles Artifort en la década de 1950, donde creó algunas de sus piezas más icónicas.
Entre sus diseños más conocidos se encuentran la Silla Ribbon y la Silla Mushroom, ambas destacadas por sus formas fluidas y cómodas. La Silla Ribbon se inspira en la apariencia de un lazo, mientras que la Silla Mushroom se asemeja a un hongo, brindando una experiencia de asiento envolvente y acogedora. Estas piezas no solo son visualmente impactantes, sino también excepcionalmente cómodas, reflejando el compromiso de Paulin con la ergonomía y el confort.
Otro de sus trabajos destacados incluye la Silla Tongue y las Sillas Concorde, diseñadas para la sala de espera del icónico avión Concorde. Estos diseños reflejan su habilidad para combinar arte y funcionalidad, ofreciendo muebles que son tanto obras de arte como elementos prácticos para el día a día. También muy son destacables sus Pacha Lounge Chair para Gubi.
La influencia de Paulin en el diseño contemporáneo, es gracias a su uso innovador de materiales y formas.
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Poul Henningsen
Poul Henningsen, nacido en Copenhague en 1894, es uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX, especialmente conocido por sus innovadores diseños de iluminación. Hijo de los escritores daneses Agnes Henningsen y Carl Ewald, comenzó su carrera en la arquitectura funcionalista, pero pronto centró su talento en el diseño de luminarias. Su colaboración más destacada fue con la empresa Louis Poulsen, comenzando en 1924, una alianza que produjo algunas de las lámparas más icónicas de todos los tiempos.
Uno de sus primeros éxitos fue la lámpara PH, presentada en la Exposición Internacional de Artes Decorativas en París en 1925, donde ganó una medalla de oro. Esta lámpara fue el inicio de una extensa familia de diseños que incluían luminarias de techo, de mesa y de pared, todas caracterizadas por su innovador enfoque para minimizar el deslumbramiento y maximizar la eficiencia lumínica. Entre sus creaciones más famosas se encuentran la PH Artichoke y la PH5, que aún hoy son producidas por Louis Poulsen y admiradas en todo el mundo.
Además de su trabajo en diseño, Henningsen fue un activo crítico social y periodista, conocido por sus opiniones progresistas y su defensa de la igualdad de género. Durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial, se vio obligado a huir a Suecia, donde continuó su labor creativa y crítica. Henningsen falleció en 1967, pero su influencia perdura en el diseño contemporáneo y sus lámparas siguen siendo un referente de elegancia y funcionalidad.
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Poul Kjaerholm
Poul Kjærholm (1929-1980) fue un destacado diseñador de muebles danés cuya obra se caracteriza por la elegancia minimalista y la meticulosa atención al detalle. Nacido en Øster Vrå, Dinamarca, Kjærholm estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague antes de embarcarse en una carrera que dejaría una huella indeleble en el mundo del diseño.
Inspirado por la tradición del diseño escandinavo y el modernismo, Kjærholm creó piezas que fusionaban la funcionalidad con la belleza atemporal. Su enfoque en el uso de materiales industriales como el acero y el cuero, combinados con una estética depurada, lo distinguió como uno de los principales exponentes del diseño moderno.
Entre sus obras más icónicas se encuentra la silla "PK22", una elegante estructura de acero tubular con asiento y respaldo de cuero que encapsula la esencia del minimalismo danés. Otro ejemplo notable es la "Mesa PK61", caracterizada por su base de acero en forma de cruz y su superficie de mármol, que exhibe la habilidad de Kjærholm para combinar la solidez estructural con la ligereza visual.
A lo largo de su carrera, Kjærholm colaboró con reconocidas empresas de diseño danesas como Fritz Hansen, creando muebles que han alcanzado estatus de iconos en el mundo del diseño de interiores contemporáneo.
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Prospero Rasulo
Prospero Rasulo es un influyente diseñador y artista italiano, conocido por su enfoque ecléctico y su capacidad para fusionar arte y diseño en obras que desafían las convenciones tradicionales. Nacido en Stigliano, Italia, Rasulo se formó en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, donde comenzó a desarrollar su particular estilo que se caracteriza por la innovación y la experimentación con materiales y formas.
A lo largo de su carrera, Rasulo ha colaborado con marcas de renombre como Zanotta, Alessi y Guzzini, creando piezas que van desde muebles hasta objetos de decoración. Su trabajo se distingue por un uso audaz del color, la forma y la textura, a menudo incorporando elementos lúdicos y surrealistas que transforman objetos cotidianos en piezas de arte funcionales.
Rasulo también es conocido por su participación en el colectivo de diseño Studio Alchimia, un grupo de vanguardia que jugó un papel crucial en el desarrollo del diseño posmoderno en Italia durante las décadas de 1970 y 1980. Esta experiencia influyó significativamente en su enfoque, inspirándolo a explorar nuevas fronteras y a cuestionar las normas establecidas en el diseño.
Además de su trabajo en diseño de productos, Rasulo ha expuesto sus obras de arte en diversas galerías y museos internacionales, consolidando su reputación como un creador multifacético. Su obra ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos, destacando su contribución al diseño contemporáneo.
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Rafa García
Rafa García es un reconocido diseñador español especializado en el diseño de muebles contemporáneos, fusionando comodidad, funcionalidad y estética moderna. Nacido en la década de 1970, García es una figura clave en la escena del diseño español, colaborando estrechamente con la prestigiosa marca de mobiliario Sancal, donde ha sido un pilar creativo durante más de dos décadas.
Rafa García es conocido por su enfoque innovador en el diseño de sofás y sillones, creando piezas que destacan por su versatilidad y su capacidad para adaptarse a diferentes espacios y estilos de vida. Sus diseños se caracterizan por líneas limpias, proporciones equilibradas y un uso exquisito de materiales y texturas. La colección "Alpino", con un estilo muy acogedor, y el sofá "Tip Toe", que combina elegancia y funcionalidad con una línea atractiva y minimalista, son ejemplos representativos de su talento y visión.
El trabajo de Rafa García se distingue por una atención meticulosa al detalle y un profundo entendimiento de la ergonomía y el confort. Sus creaciones no solo son visualmente atractivas, sino también increíblemente cómodas, lo que las hace populares tanto en entornos residenciales como contract.
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Ramón Ubeda
Ramón Úbeda, nacido en 1962 en Jaén, España, es un referente en el diseño contemporáneo y un prolífico escritor y crítico de diseño. Formado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Barcelona, Ramón Úbeda ha desarrollado una carrera versátil que abarca diseño industrial, gráfico y editorial, destacándose por su enfoque innovador y su capacidad para combinar estética y funcionalidad.
Úbeda ha colaborado con prestigiosas marcas de diseño como BD Barcelona Design, donde ha dejado una huella significativa con sus diseños, siendo un testimonio de su habilidad para reinterpretar formas clásicas con un toque contemporáneo, manteniendo siempre un alto nivel de artesanía y atención al detalle.
Además de su trabajo como diseñador, Ramón Úbeda es conocido por su faceta de periodista y crítico de diseño. Ha escrito numerosos artículos y libros sobre diseño, contribuyendo a la difusión y valoración del diseño español e internacional. Su voz crítica y su profundo conocimiento del sector le han permitido influir en la evolución del diseño contemporáneo y en la formación de nuevas generaciones de diseñadores.
En Moises Showroom, ofrecemos una selección de sus piezas que destacan por su originalidad y calidad. Úbeda es una figura influyente en el mundo del diseño, combinando su pasión por la creación con un agudo sentido crítico y una dedicación inquebrantable a la excelencia.
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Richard Schultz
Richard Schultz es un destacado diseñador estadounidense, conocido principalmente por su contribución al diseño de muebles modernos y minimalistas. Nacido en 1926, Schultz se formó en la Universidad Estatal de Iowa y más tarde en el Instituto de Diseño de Illinois, donde fue influenciado por la estética funcionalista de la Bauhaus.
Schultz comenzó su carrera en la célebre empresa Knoll en 1951, donde colaboró con reconocidos diseñadores como Harry Bertoia y Florence Knoll. Su talento y visión lo llevaron a desarrollar la icónica colección Petal en 1960, que se ha convertido en un referente del diseño exterior, destacando por su elegancia y resistencia a las inclemencias del tiempo.
La obra de Schultz se caracteriza por líneas limpias, uso innovador de materiales y una profunda comprensión de las necesidades del usuario. Su capacidad para fusionar estética y funcionalidad le ha ganado un lugar prominente en la historia del diseño. La colección 1966, también para Knoll, es otra de sus creaciones emblemáticas, sigue siendo un testimonio de su habilidad para crear piezas atemporales que desafían las tendencias pasajeras.
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Robin Day
Robin Day (1915-2010) es un referente esencial en el diseño británico del siglo XX, destacado por su enfoque en la creación de muebles modernos, funcionales y accesibles. Junto a su esposa Lucienne Day, una influyente diseñadora textil, transformaron el diseño de interiores en el Reino Unido durante los años 50, introduciendo un estilo contemporáneo y asequible.
Robin Day se distinguió por su uso de materiales industriales como el plástico, la madera laminada y el acero, aplicados de manera innovadora y sostenible. La silla Polyprop, diseñada en 1963, es una de sus creaciones más famosas, reconocida por su asequibilidad, durabilidad y ergonomía. Esta pieza, que ha vendido millones de unidades, representa su compromiso con la democratización del buen diseño, haciéndolo accesible para el público en general.
Además de sus diseños domésticos, Day creó mobiliario para espacios públicos, como auditorios, aeropuertos y escuelas, siempre priorizando la funcionalidad y el confort.
Fueron comparados con Charles y Ray Eames sus equivalentes en EEUU, compartiendo con ellos el interés por los materiales innovadores y la producción industrial.
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Ron Arad
Ron Arad es un influyente diseñador y arquitecto israelí-británico, conocido por su enfoque experimental y vanguardista en el diseño de mobiliario y productos. Nacido en Tel Aviv en 1951, Arad se formó como arquitecto en la Architectural Association de Londres, pero rápidamente se destacó en el mundo del diseño gracias a su capacidad para desafiar los límites convencionales de la forma y la función.
Su trabajo se caracteriza por el uso innovador de materiales como el acero, el aluminio y los plásticos, a menudo explorando técnicas industriales y artesanales para crear piezas escultóricas y sorprendentes. Una de sus creaciones más emblemáticas es la silla "Big Easy", una mezcla entre escultura y mobiliario, que representa su enfoque disruptivo hacia el diseño. A lo largo de su carrera, Arad ha colaborado con marcas de prestigio como Moroso, Kartell, Magis y Vitra.
Ron Arad propone un diseño irreverente y juguetón, lo que le ha permitido mantenerse como una figura influyente y altamente respetada en el mundo del diseño contemporáneo.
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Ron Gilad
Ron Gilad es un destacado diseñador israelí conocido por su enfoque innovador y conceptual en el diseño de productos, mobiliario y objetos de arte. Nacido en Tel Aviv en 1972, Gilad se caracteriza dentro del diseño contemporáneo por su capacidad para fusionar la funcionalidad con la poesía visual.
Gilad se formó en la Academia de Arte y Diseño Bezalel en Jerusalén, donde comenzó a desarrollar su distintivo estilo que desafía las convenciones tradicionales del diseño. En 2001, se mudó a Nueva York, donde fundó su estudio personal, Designfenzider. Esta etapa de su carrera estuvo marcada por la creación de piezas que combinan un sentido lúdico con una rigurosa atención a los detalles y la artesanía.
El trabajo de Ron Gilad se caracteriza por su capacidad para cuestionar y redefinir los límites entre el arte y el diseño. Sus creaciones, que a menudo juegan con la percepción y la funcionalidad, han sido exhibidas en galerías y museos de renombre internacional, como el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.
A lo largo de su carrera, Gilad ha colaborado con marcas prestigiosas como Flos o Danese Milano de la que fue director artístico, Molteni&C.
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Ronan & Erwan Bouroullec
Ronan y Erwan Bouroullec son dos de los diseñadores más influyentes en la escena del diseño contemporáneo. Nacidos en Francia, Ronan en 1971 y Erwan en 1976, estos hermanos han trabajado juntos desde 1999, creando un estilo único que combina funcionalidad y estética.
Desde sus inicios, los Bouroullec han colaborado con prestigiosas marcas como Vitra, Cappellini, y HAY. Su enfoque innovador se refleja en piezas icónicas como la estantería "Cloud" y la colección "Palissade". Además, sus diseños van más allá de los muebles, abarcando iluminación, textiles, y hasta proyectos arquitectónicos, siempre con una marcada atención a los detalles y la calidad artesanal.
La colaboración con Vitra ha sido particularmente fructífera, resultando en productos como "Algues", un sistema decorativo inspirado en formas vegetales, y la silla "Copenhague" diseñada para HAY, que destaca por su simplicidad y elegancia escandinava. También han trabajado con empresas como Magis o Flos en el diseño de iluminación, demostrando su versatilidad y capacidad para innovar en diferentes ámbitos del diseño como para Nanimarquina con una bellísima colección de alfombras.
Los trabajos de los Bouroullec han sido exhibidos en importantes museos de todo el mundo, incluyendo el MoMA en Nueva York y el Centre Pompidou en París. Su capacidad para transformar espacios con piezas versátiles y estéticamente atractivas ha ganado numerosos premios, como el Finn Juhl Prize y el Danish Design Award.
La obra de Ronan y Erwan Bouroullec sigue marcando tendencias y su influencia en el diseño contemporáneo es indiscutible. En Moises Showroom, puedes encontrar una selección de sus piezas más emblemáticas, reflejo de su estilo inconfundible y su compromiso con la excelencia en el diseño.
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Ross Lovegrove
Ross Lovegrove es un diseñador industrial británico de renombre internacional, conocido por su enfoque visionario y orgánico en el diseño. Nacido en 1958, Lovegrove ha establecido su carrera en la intersección de la naturaleza, la tecnología y la ciencia, creando piezas de mobiliario, iluminación y productos que combinan formas fluidas y futuristas con una funcionalidad impecable.
Su estilo, que a menudo se describe como "organic essentialism", está profundamente influenciado por la biología y la ecología. Esto lo ha llevado a trabajar con materiales y tecnologías innovadoras para desarrollar diseños que parecen surgir de la evolución natural, pero están impulsados por los avances tecnológicos. Sus colaboraciones con marcas como Moroso, Kartell, Artemide y B&B Italia han dado lugar a piezas icónicas como la silla "Supernatural" para Moroso y la lámpara "Mercury" para Artemide.
El trabajo de Lovegrove es la unión de la forma y la función, donde las curvas naturales y los patrones orgánicos se encuentran con la tecnología de vanguardia.
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Salvador Dalí
Salvador Dalí, nacido el 11 de mayo de 1904 en Figueres, España, es uno de los artistas más icónicos y controvertidos del siglo XX. Su talento excepcional se manifestó desde joven, llevándolo a ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Dalí es un maestro del surrealismo, conocido por su capacidad para plasmar sueños y el subconsciente en sus obras, desafiando la lógica y la percepción de la realidad.
Uno de sus trabajos más emblemáticos es "La persistencia de la memoria" (1931), donde los relojes derretidos simbolizan la relatividad del tiempo y la memoria, elementos centrales en la obra de Dalí. Este cuadro, junto con otros como "El gran masturbador" y "Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar", refleja su fascinación por los sueños, la sexualidad y la filosofía freudiana.
Dalí también incursionó en el cine, colaborando con Luis Buñuel en películas surrealistas como "Un perro andaluz" (1929) y "La edad de oro" (1930). Además, diseñó escenarios y vestuarios para obras de teatro y ballet, mostrando su versatilidad artística.
En el ámbito del diseño de mobiliario, Dalí creó piezas únicas como el Sofá Labios de Mae West, la Lámpara Leda y otros diseños para BD Barcelona, disponibles en Moises Showroom. Estas piezas destacan por su extravagancia y su capacidad para transformar objetos cotidianos en obras de arte.
Dalí falleció el 23 de enero de 1989 en su ciudad natal, dejando un legado perdurable que sigue inspirando a artistas y diseñadores de todo el mundo. Su casa-museo en Figueres, el Teatro-Museo Dalí, atrae a miles de visitantes cada año, consolidando su posición como una figura central en la historia del arte y el diseño.
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Santiago Sevillano
Santiago Sevillano es un diseñador industrial y arquitecto español, nacido en Valencia. Desde temprana edad, mostró un gran interés por el diseño y la artesanía, influenciado por su entorno familiar. Tras completar su formación en diseño industrial y arquitectura, fundó su propio estudio en 2004. Su trabajo abarca una amplia gama de productos, desde mobiliario hasta iluminación, y ha colaborado con numerosas marcas de renombre internacional.
Sevillano es conocido por su enfoque en la simplicidad y la funcionalidad, inspirado en el diseño mediterráneo clásico y el diseño escandinavo. Sus piezas se caracterizan por su elegancia atemporal y su capacidad para perdurar a lo largo del tiempo. En Moises Showroom, contamos con varios de sus diseños, como la colección Cestat de la marca iSimar.
Además, ha trabajado con otras marcas destacadas como DAN-FORM, donde diseñó la elegante silla DOLO, y también con HC28 Y COSMO. Su estilo distintivo y su habilidad para combinar funcionalidad y estética hacen que sus diseños sean altamente valorados en el mundo del mobiliario y el diseño de interiores.
Santiago Sevillano continúa explorando nuevas fronteras en el diseño, manteniendo siempre su compromiso con la calidad y la innovación. Su trabajo refleja una profunda comprensión del diseño contemporáneo y una habilidad única para transformar ideas en productos funcionales y estéticamente agradables.
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Sebastian Herkner
Sebastian Herkner es un destacado diseñador alemán, reconocido internacionalmente por su enfoque innovador y su habilidad para fusionar tradición y modernidad en el diseño de muebles y productos. Nacido en Bad Mergentheim en 1981, Herkner estudió diseño de productos en la Universidad de Arte y Diseño de Offenbach am Main, donde comenzó a desarrollar su particular sensibilidad por los materiales y las técnicas artesanales.
Desde la fundación de su propio estudio en 2006, Herkner ha colaborado con una impresionante lista de marcas de renombre, como Fritz Hansen, Gandía Blasco, Punt, Ondarreta, Sancal, Moroso, &Tradition, Emu.... Su trabajo se distingue por un enfoque detallado y un profundo respeto por la artesanía tradicional, combinado con un ojo agudo para la innovación tecnológica. La mesa "Bell Table", diseñada para ClassiCon, es una de sus piezas más icónicas, por su uso innovador del vidrio soplado y su estructura de metal, que desafía las convenciones de la forma y la función.
Herkner ha sido galardonado con numerosos premios de diseño, que destacan su impacto en la escena del diseño contemporáneo. Su filosofía de diseño se centra en la sostenibilidad y la creación de piezas atemporales que trascienden las tendencias pasajeras, enfocándose en la calidad y la durabilidad.
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Sir Kenneth Grange
Sir Kenneth Grange es uno de los diseñadores industriales más influyentes del Reino Unido, conocido por su contribución a una variedad de productos icónicos que han definido el diseño británico moderno. Nacido en Londres en 1929, Grange comenzó su carrera en arquitectura, pero rápidamente se inclinó hacia el diseño industrial, donde dejó una huella indeleble. Cofundador del renombrado estudio de diseño Pentagram, ha trabajado en una impresionante variedad de sectores, desde el transporte hasta productos de consumo.
Grange es el genio detrás de productos icónicos como la cámara Kodak Instamatic, las afeitadoras Wilkinson Sword, y el rediseño del tren InterCity 125, entre otros. Su enfoque combina simplicidad, funcionalidad y elegancia, lo que le ha valido una posición destacada en la historia del diseño. Durante su carrera, Grange ha colaborado con marcas reconocidas como Kenwood, Anglepoise y British Rail, aplicando siempre su visión innovadora.
Su trabajo con Anglepoise fue particularmente significativo, habiendo rediseñado la clásica lámpara Anglepoise Type 3 para adaptarla a los gustos contemporáneos, mientras mantenía su funcionalidad distintiva. En 2013, fue nombrado caballero en reconocimiento a sus servicios al diseño.
La carrera de Sir Kenneth Grange es un testimonio de su capacidad para anticipar y moldear las necesidades del usuario, manteniendo la estética del diseño británico a la vanguardia.
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Space Copenhagen
Space Copenhagen, fundado en 2005 por Signe Bindslev Henriksen y Peter Bundgaard Rützou, es un estudio de diseño danés reconocido por su enfoque holístico y multifacético, que abarca desde la arquitectura y el diseño de interiores hasta el mobiliario. Este dúo creativo es famoso por su habilidad para mezclar la elegancia minimalista escandinava con una calidez sofisticada y acogedora.
En Moises Showroom, puedes encontrar varias de sus creaciones, como la Gravity Floor Lamp y la Gravity Table Lamp para Gubi, que combinan una base sólida con una pantalla ligera para un efecto visual impresionante. También están disponibles sus diseños para &Tradition, incluyendo la Copenhagen Pendant SC7, una lámpara de suspensión que equilibra lo industrial con lo poético, o la Lámpara Lucca SC51, conocida por su portabilidad y elegancia atemporal.
Además, Space Copenhagen ha colaborado con Fredericia, creando piezas como la butaca Swoon Lounge que fusiona tradición y modernidad en una estructura robusta y elegante. Estas colaboraciones reflejan su capacidad para trabajar con diversas marcas de prestigio, siempre manteniendo su sello distintivo de funcionalidad y estética refinada.
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Stefano Giovannoni
Stefano Giovannoni es un destacado diseñador industrial y arquitecto italiano, conocido por su enfoque lúdico e innovador en el diseño de productos. Nacido en La Spezia en 1954, Giovannoni se graduó en Arquitectura en la Universidad de Florencia en 1978, donde comenzó a desarrollar su distintivo estilo que combina funcionalidad con un carácter juguetón y accesible.
A lo largo de su carrera, Giovannoni ha colaborado con algunas de las marcas más prestigiosas del diseño internacional, incluyendo Alessi, Magis, Flos y Kartell. Sus creaciones se caracterizan por líneas suaves y formas amigables, haciendo uso de materiales modernos y técnicas de producción avanzadas. Productos emblemáticos como la serie "Girotondo" y el exprimidor "Alessi Juicy Salif" muestran su capacidad para crear objetos cotidianos con un atractivo universal.
Giovannoni ha sido galardonado con numerosos premios de diseño. Su trabajo ha sido expuesto en importantes museos y galerías de diseño alrededor del mundo, subrayando su influencia y relevancia en la industria del diseño contemporáneo.
Además de su trabajo en diseño de productos, Giovannoni también ha dejado su marca en el diseño de interiores y la arquitectura, demostrando su versatilidad y talento multifacético. Su enfoque se centra en mejorar la vida cotidiana a través del diseño, creando objetos que no solo son estéticamente agradables, sino también altamente funcionales.
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Studio Job
Studio Job es un colectivo de diseño fundado en 2000 por Job Smeets y Nynke Tynagel, dos creadores que han desafiado las fronteras tradicionales del diseño contemporáneo. Con sede en Amberes y los Países Bajos, Studio Job es conocido por su enfoque maximalista, cargado de simbolismo, humor y detalles artesanales. Sus diseños, que abarcan desde muebles hasta arte y objetos decorativos, se distinguen por la fusión de técnicas tradicionales con una estética contemporánea audaz.
El trabajo de Studio Job se caracteriza por un estilo narrativo y conceptual, donde cada pieza cuenta una historia. Han colaborado con marcas de renombre como Moooi, Seletti o Qeeboo, creando piezas icónicas como la lámpara "Eiffel Tower" y la serie de muebles "Paper" para Moooi, que destacan por su originalidad y enfoque teatral.
Su diseño combina el arte y la función de manera única, utilizando materiales como bronce, vidrio y porcelana en formas escultóricas y detalladas. Los trabajos de Studio Job se exhiben en museos y galerías internacionales, consolidando su estatus como innovadores en el mundo del diseño.
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Superstudio
Superstudio, fundado en 1966 en Florencia, Italia, fue un colectivo formado por arquitectos, con enfoque en el diseño radical conocido por su utópico y experimental pensamiento. Sus fundadores, Adolfo Natalini y Cristiano Toraldo di Francia, junto con miembros como Roberto y Alessandro Magris, Piero Frassinelli y Alessandro Poli, buscaban desafiar las convenciones del modernismo en la arquitectura y el diseño.
El trabajo de Superstudio se caracterizó por sus fotomontajes, películas y exposiciones, como la famosa "The Continuous Monument" (1969), un proyecto que proponía una estructura global continua, criticando la planificación urbana contemporánea. Su obra "Twelve Ideal Cities" (1971) exploraba las implicaciones culturales y tecnológicas en la planificación urbana a través de escenarios hipotéticos.
En el ámbito del diseño de mobiliario, Superstudio colaboró con Poltronova y Zanotta. La serie Quaderna (1971) para Zanotta es un ejemplo destacado, caracterizado por sus formas geométricas y el uso de laminados plásticos. Otros diseños notables incluyen la lámpara Gherpe (1968) y el sofá modular Sofo (1966) para Poltronova.
Superstudio también participó en la influyente exposición "Italy: The New Domestic Landscape" en el MoMA en 1972, consolidando su reputación internacional. Aunque el grupo se disolvió en 1978, su impacto perdura, inspirando a generaciones de arquitectos y diseñadores a cuestionar y reimaginar los límites del diseño y la arquitectura.
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Sybilla
Sybilla, nacida en Nueva York en 1963 y criada en Madrid, es una diseñadora de moda y textiles reconocida por su estilo poético y su enfoque innovador. Desde sus primeros pasos en la moda en la década de 1980, Sybilla ha destacado por su enfoque artístico y su capacidad para fusionar tradición y modernidad de una manera única.
Su trabajo se caracteriza por un uso exquisito de las formas orgánicas, los colores vibrantes y las texturas táctiles, lo que le ha permitido destacarse en un mercado saturado de tendencias. Sybilla se especializa en crear piezas que trascienden la moda rápida, enfocándose en la sostenibilidad y la atemporalidad, principios que también han guiado su colaboración con marcas de mobiliario y textiles para el hogar.
Además de su contribución a la moda, Sybilla ha trabajado en proyectos de diseño textil, como sus colaboraciones con Nanimarquina, en la que ha diseñado alfombras que capturan su sensibilidad estética única. Estas piezas de diseño de interiores reflejan su capacidad para trasladar su enfoque innovador y elegante al mundo del diseño de productos, manteniéndose fiel a su visión artística.
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TAF Studio
TAF Studio es un destacado estudio de diseño con sede en Estocolmo, fundado por los diseñadores Gabriella Gustafson y Mattias Ståhlbom. Desde su creación en 2010, el estudio ha ganado reconocimiento internacional por su enfoque innovador y su habilidad para combinar la funcionalidad con una estética distintiva. Su trabajo abarca una amplia gama de disciplinas, incluyendo mobiliario, iluminación, diseño de interiores y espacio público.
TAF Studio se distingue por su enfoque en el diseño funcional y accesible, con una fuerte inclinación hacia la simplicidad y la claridad. Su portafolio incluye colaboraciones con marcas de renombre como Muuto y Artek desarrollando productos que destacan por su estética moderna y su utilidad práctica. Ejemplos notables de su trabajo incluyen la serie Linear para Muuto. Su enfoque multidisciplinario y su capacidad para integrar el diseño dentro de contextos funcionales y estéticamente agradables han consolidado a TAF Studio como un referente en el diseño contemporáneo.
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Terence Woodgate
Terence Woodgate es un destacado diseñador británico, conocido por su enfoque minimalista y su excelencia en el diseño de muebles e iluminación. Con una carrera que abarca más de tres décadas, Woodgate ha consolidado su reputación como un maestro del diseño industrial, caracterizado por su atención al detalle y su innovación técnica.
Nacido en Londres, Woodgate estudió diseño en el London South Bank University, donde desarrolló su pasión por la simplicidad y la funcionalidad. En 1988, fundó su estudio de diseño, donde ha trabajado en una variedad de proyectos, desde muebles hasta sistemas de iluminación. Su estilo se define por líneas limpias, formas puras y un uso exquisito de materiales naturales, como la madera y la piedra, que se combinan con la tecnología más avanzada.
Woodgate ha colaborado con marcas de renombre mundial, como Punt Mobles, SCP, Established & Sons o Case Furniture, creando piezas icónicas que reflejan su visión de la elegancia sin esfuerzo. La colección Sussex para Punt Mobles es refeljo de ello.
Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, obteniendo premios como el Red Dot Design Award y el Wallpaper* Design Award. Además, Woodgate es un Miembro de la Royal Society of Arts, lo que subraya su contribución significativa al diseño contemporáneo.
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Thomas Bentzen
Thomas Bentzen es un reconocido diseñador danés cuya carrera se ha destacado por su enfoque innovador y su habilidad para combinar funcionalidad con estética en el diseño contemporáneo. Fundador de Thomas Bentzen Design, el estudio ha ganado reputación por sus soluciones creativas en mobiliario, iluminación y diseño de interiores.
Graduado en Diseño de Productos por la Escuela de Diseño de Dinamarca, Bentzen ha colaborado con marcas de prestigio como Muuto y HAY, creando piezas que destacan por su simplicidad elegante y su funcionalidad práctica. Su diseño de la silla Cover para Muuto donde se puede apreciar su capacidad para mezclar tradición con modernidad.
Ha recibido elogios en la industria por su habilidad para crear productos que son tanto visualmente atractivos como funcionales, lo que le ha valido premios y reconocimientos internacionales.
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Tobia Scarpa
Tobia Scarpa es uno de los diseñadores y arquitectos italianos más influyentes del siglo XX, conocido por su enfoque innovador en el diseño de muebles y su trabajo en arquitectura. Nacido en 1935 en Venecia, Scarpa es hijo del renombrado arquitecto Carlo Scarpa, lo que le permitió crecer rodeado de creatividad y artesanía. Estudió en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia y comenzó su carrera colaborando con importantes empresas de diseño italianas.
Su trabajo como diseñador de muebles ha sido fundamental para el éxito de marcas icónicas como Flos, Cassina, Gavina, B&B Italia y Knoll. Entre sus diseños más emblemáticos se encuentra la silla "Soriana" (1969), diseñada junto a su esposa Afra Scarpa para Cassina, la cual ganó el prestigioso Premio Compasso d'Oro y es considerada un clásico del diseño italiano. Este diseño revolucionario introdujo una forma novedosa de entender la tapicería y el confort.
El enfoque de Scarpa destaca por su capacidad para combinar tradición artesanal con soluciones técnicas innovadoras, lo que resulta en piezas que son a la vez elegantes, funcionales y perdurables. Además de su trabajo en mobiliario, Tobia Scarpa ha trabajado en arquitectura y diseño de interiores, siempre manteniendo un fuerte compromiso con la calidad y la estética.
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Toiletpaper
Toiletpaper es un proyecto creativo fundado en 2010 por el artista Maurizio Cattelan y el fotógrafo Pierpaolo Ferrari, que ha revolucionado el mundo del diseño y la fotografía. Reconocido por su estilo provocador y surrealista, Toiletpaper mezcla arte contemporáneo, publicidad y cultura pop, generando imágenes que desafían las convenciones y despiertan reacciones inesperadas.
Lo que comenzó como una revista independiente sin textos, cargada de imágenes visualmente impactantes, ha evolucionado hacia una marca global que incluye colaboraciones con empresas de diseño como Seletti, Gufram y Fornasetti. Entre sus proyectos más icónicos se encuentran los muebles y objetos decorativos para Seletti, donde su distintiva estética kitsch y surrealista se traduce en piezas de diseño únicas, como alfombras, sillas y mesas que juegan con el humor y la provocación.
El enfoque de Toiletpaper se caracteriza por un uso audaz del color, combinaciones inesperadas de objetos cotidianos y una narrativa visual que a menudo explora lo absurdo y lo inquietante. Su impacto en el diseño ha sido tan poderoso que sus creaciones han trascendido el arte gráfico para influir en el diseño de interiores y el mobiliario, posicionándose como una fuerza disruptiva en la estética contemporánea.
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Uto Balmoral
Uto Balmoral es un diseñador italiano conocido por su enfoque irreverente y creativo en el diseño de productos y mobiliario. Con un estilo que combina humor, funcionalidad y una marcada sensibilidad estética, Balmoral ha logrado destacarse en el panorama del diseño contemporáneo, desafiando las convenciones y explorando nuevas formas de expresión.
Desde su formación en el diseño industrial, Uto Balmoral ha colaborado con marcas de prestigio como Seletti, Mogg, donde ha desarrollado piezas que no solo cumplen con su función práctica, sino que también cuentan historias y provocan emociones. Su trabajo se caracteriza por la utilización audaz de materiales y una constante experimentación con formas y texturas, siempre buscando sorprender al usuario y ofrecer una experiencia única.
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Verner Panton
Verner Panton (1926-1998) fue un diseñador danés que dejó una huella imborrable en el mundo del diseño moderno. Conocido por su uso innovador de materiales y colores, Panton destacó por sus diseños futuristas y vibrantes que rompieron con las normas establecidas de su época.
Panton estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague y comenzó su carrera en el estudio de Arne Jacobsen, donde participó en el diseño de la icónica silla Ant. Sin embargo, fue su trabajo independiente lo que realmente lo catapultó a la fama. La silla Panton, diseñada en 1960, es quizás su creación más emblemática. Esta silla de plástico moldeado en una sola pieza no solo revolucionó el diseño de muebles, sino que también se convirtió en un icono del diseño del siglo XX, producida por Vitra. destacable son sus lámparas Phanthella para Louis Poulsen o sus Flowerpot para &Tradition.
Otro aspecto notable de la carrera de Panton fue su trabajo en el diseño de interiores, donde implementó sus conceptos de color y forma en ambientes completos. Sus diseños para la serie "Visiona" en la feria del mueble en Colonia durante los años 70 son particularmente destacadas, mostrando su habilidad para crear espacios envolventes y altamente sensoriales.
Además de la silla Panton, otros diseños célebres incluyen la lámpara VP Globe para Verpan y los textiles geométricos que introdujeron el arte óptico en el diseño de interiores. Panton colaboró con numerosas marcas de prestigio.
Verner Panton no solo desafió los límites del diseño con sus innovaciones, sino que también inspira a pensar fuera de lo convencional, haciendo que sus obras sean atemporales y continuamente relevantes en el mundo del diseño moderno.
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Vico Magistretti
Vico Magistretti, una figura destacada del diseño italiano del siglo XX, nació el 6 de octubre de 1920 en Milán. Graduado en Arquitectura por el Politécnico de Milán en 1945, Magistretti comenzó a forjar su legado en el mundo del diseño a través de colaboraciones con empresas líderes como Artemide y Cassina.
Su enfoque humanista del diseño se reflejó en piezas emblemáticas como la silla "Carimate" (1962), reconocida por su simplicidad elegante y su estructura de madera curvada. Además, dejó una marca indeleble en el diseño de iluminación con la lámpara "Atollo" y la legendaria lámpara "Eclisse" (1967), que capturó la esencia del diseño italiano y ganó aclamación internacional.
Magistretti no solo fue un visionario del diseño, sino también un defensor de la innovación y la funcionalidad. Su influencia trascendió las fronteras de Italia, dejando un legado perdurable en el mundo del diseño contemporáneo.
Falleció el 19 de septiembre de 2006 en Milán, pero su impacto en el diseño perdura a través de sus obras, que continúan siendo inspiradoras y admiradas en todo el mundo como ejemplos supremos de la excelencia del diseño italiano.
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Vilhelm Lauritzen
Vilhelm Lauritzen (1894-1984) fue un arquitecto danés pionero del modernismo en Dinamarca y una figura clave en la evolución del diseño escandinavo. Su enfoque visionario hacia la arquitectura combinó funcionalidad, simplicidad y belleza, conceptos que definieron su carrera y lo establecieron como uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX en su país.
Lauritzen fundó su propio estudio, Vilhelm Lauritzen Arkitekter, y es conocido por sus diseños arquitectónicos icónicos, como el edificio de la Radio Danesa (1936) y el Aeropuerto de Copenhague (1939), ejemplos sobresalientes de la fusión entre la estética modernista y la funcionalidad. Fue un defensor de la idea de que la arquitectura debía estar al servicio de la vida humana, integrando de manera armoniosa los edificios en su entorno y adaptándolos a las necesidades de las personas.
Además de su impacto en la arquitectura, Lauritzen también dejó su huella en el diseño de interiores y mobiliario, colaborando en la creación de piezas de diseño funcionales y atemporales. Su legado sigue vivo a través de su estudio, que continúa operando y contribuyendo al desarrollo del diseño danés contemporáneo.
En la web de Moises showroom encontraras productos suyos en Louis Poulsen, Carl Hansen y Audo Copenhagen.
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Vittoriano Viganò
Vittoriano Viganò fue un destacado arquitecto y diseñador italiano, cuyo trabajo ha dejado una huella indeleble en el diseño moderno y la arquitectura del siglo XX, como maestro del brutalismo italiano. Nacido en Milán en 1919, Viganò se formó en el Politécnico de Milán, una institución que ha sido cuna de muchos grandes arquitectos y diseñadores.
Viganò se destacó por su enfoque innovador y su capacidad para fusionar la arquitectura con el diseño industrial. Su obra abarca desde proyectos arquitectónicos de gran envergadura hasta el diseño de muebles y luminarias. Como Director Artístico de Arteluce, fundada por Gino Safatti, una de las firmas de iluminación más prestigiosas de Italia, Viganò creó algunas de sus piezas más emblemáticas. Su diseño de la lámpara VV Cinquanta, son un ejemplo de su elegante simplicidad y funcionalidad, características que definen gran parte de su trabajo.
El estilo de Viganò se caracteriza por una combinación de rigor técnico y una profunda sensibilidad estética. Sus proyectos arquitectónicos, como la Casa La Scala en la orilla del Lago Garda, muestran un dominio de los materiales y una comprensión del espacio que crean ambientes armoniosos y funcionales, en un estilo totalmente brutalista.
Vittoriano Viganò también tuvo una destacada carrera académica, enseñando en el Politécnico de Milán y transmitiendo su conocimiento y pasión a nuevas generaciones de arquitectos y diseñadores. Fallece en Milán en 1955.
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Warren Platner
Warren Platner fue un arquitecto y diseñador estadounidense, célebre por su contribución al modernismo del siglo XX y su trabajo en el diseño de mobiliario y espacios interiores. Nacido en Baltimore, Maryland, en 1919, Platner se graduó en Arquitectura por la Universidad de Cornell en 1941. Su carrera despegó cuando comenzó a trabajar con figuras icónicas del diseño, como Eero Saarinen e I.M. Pei, donde desarrolló su habilidad para fusionar la arquitectura con el diseño de interiores.
La biografía de Warren Platner está marcada por su papel fundamental en la creación de mobiliario que combina elegancia y funcionalidad. En 1966, Platner diseñó una colección de muebles para Knoll que se ha convertido en un clásico del diseño moderno. La colección Platner, caracterizada por sus estructuras de alambre de acero que crean un efecto visual de delicadeza y solidez simultáneas, incluye sillas, mesas y taburetes que son reconocidos por su diseño innovador y su sofisticada estética.
Además de su trabajo en el diseño de mobiliario, Platner también fue responsable de algunos proyectos arquitectónicos notables, incluyendo el restaurante Windows on the World en el World Trade Center de Nueva York. Su enfoque holístico y su atención al detalle le permitieron crear espacios que eran tanto funcionales como visualmente impactantes.
Platner recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio de Diseño de la Fundación Nacional de las Artes. Su legado continúa influyendo en el diseño contemporáneo, y sus piezas se encuentran en colecciones de museos y hogares de todo el mundo.
Warren Platner falleció en 2006, sus innovadores diseños que combinan la ingeniería y el arte, su capacidad para crear muebles y espacios atemporales y elegantes sigue siendo una forma de reconocer a este gran diseñador.
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Zaha Hadid Architects
Zaha Hadid Architects (ZHA) es una firma de arquitectura de renombre mundial, fundada por la visionaria arquitecta Zaha Hadid en 1980 en Londres. La firma ha dejado una marca indeleble en la arquitectura contemporánea, conocida por su enfoque innovador, audaz y futurista. Zaha Hadid, nacida en Bagdad en 1950, fue la primera mujer en recibir el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2004, consolidandose como una pionera en este campo.
ZHA se distingue por su uso revolucionario de formas fluidas y geométricas, combinando tecnología avanzada y diseño paramétrico para crear estructuras dinámicas y esculturales. Proyectos emblemáticos como el Centro Heydar Aliyev en Bakú, la Ópera de Guangzhou en China y el London Aquatics Centre para los Juegos Olímpicos de 2012 destacan la capacidad de la firma para transformar paisajes urbanos con su estética distintiva.
La firma ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo múltiples premios Stirling y RIBA. ZHA se ha expandido globalmente, con proyectos en todos los continentes que abarcan desde edificios culturales y centros de transporte hasta complejos residenciales y comerciales.
Tras el fallecimiento de Zaha Hadid en 2016, la firma ha continuado bajo la dirección de Patrik Schumacher, quien ha mantenido y ampliado el legado de innovación y excelencia de Hadid. ZHA sigue empujando los límites de la arquitectura y el diseño, integrando sostenibilidad y tecnología de vanguardia para crear espacios que son tanto funcionales como inspiradores.
Zaha Hadid Architects permanece a la vanguardia de la arquitectura contemporánea, influyendo en el diseño global, ejemplo de ello son los productos de la serie Topos que produce Isimar y que puedes descubrir en nuestra web moises-showroom.
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Zaven - Marco Zavagno y Enrica Cavarzan
Zaven es un destacado estudio de diseño con sede en Venecia, fundado en 2006 por Marco Zavagno y Enrica Cavarzan. Ambos diseñadores aportan una rica experiencia y una visión única al mundo del diseño contemporáneo.
Marco Zavagno, nacido en 1979, se formó en Diseño Industrial en la Universidad IUAV de Venecia, donde desarrolló una profunda comprensión de la interacción entre forma y función. Enrica Cavarzan, nacida en 1981, también es graduada de la Universidad IUAV de Venecia y aporta una perspectiva fresca y creativa al estudio. Juntos, han forjado un enfoque distintivo que combina la innovación tecnológica con la artesanía tradicional.
El trabajo de Zaven abarca diversas disciplinas, incluyendo el diseño de productos, gráficos y exhibiciones, caracterizándose por una estética limpia y conceptual que explora nuevas formas de comunicación visual. Su capacidad para transformar ideas complejas en soluciones de diseño elegantes y funcionales les ha ganado reconocimiento internacional.
A lo largo de los años, Zaven ha colaborado con marcas muchas marcas como pueda ser con Zanotta y organizaciones de renombre, creando piezas que han sido expuestas en ferias y museos de diseño de todo el mundo. El estudio ha recibido numerosos premios, como el Premio Compasso d'Oro.
Marco Zavagno y Enrica Cavarzan pertenecen a una nueva generación de creativos con un enfoque audaz y visionario.
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